tag:blogger.com,1999:blog-63854717403603992162024-03-12T23:52:39.995-07:00Clasicos de la literatura EspañolaEscritores, Literatura, biografias, Citas, Clasicos, España.xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/10590160197131562087noreply@blogger.comBlogger35125tag:blogger.com,1999:blog-6385471740360399216.post-33875644225273491992015-09-05T03:01:00.003-07:002015-09-05T03:18:41.365-07:00Grabriel Garcia Márquez<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip6Yoa7HJFM3u7c5Wu_YNWbljvoU8ItFToxdakDLbxp3WsMKeGt0UzPZGWH058yktLUKGgi-bBgx1X5x22hGiAUJzXul66Z8EMKIEZs-V0_lmubcFIGb8k_O4M_D9CkA2q7NKhfjvYaw/s1600/gabriel-garcia-marquez-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip6Yoa7HJFM3u7c5Wu_YNWbljvoU8ItFToxdakDLbxp3WsMKeGt0UzPZGWH058yktLUKGgi-bBgx1X5x22hGiAUJzXul66Z8EMKIEZs-V0_lmubcFIGb8k_O4M_D9CkA2q7NKhfjvYaw/s640/gabriel-garcia-marquez-1.jpg" width="640" /></a></div><br />
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Gabriel García Márquez, nacio el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Colombia, fallecio el 17 de abril del 2014, México D.F.). Escritor y periodista colombiano.<br />
Nace y pasa sus primeros años en una zona caribeña del norte de Colombia, que le marca especialmente por su contraste con Bogotá y otras zonas del país en las que vive más tarde. En 1947 empieza a estudiar Derecho, carrera que abandona para dedicarse al periodismo. Sus primeros artículos se publican en El Espectador y en El Heraldo y pasa a integrar el conocido como “Grupo de Barranquilla”, de cuya mano conoce la obra de los autores que más adelante le influenciarán: Faulkner, Virginia Woolf, Hemingway y Kafka, entre otros.<br />
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Su primera obra, La hojarasca, se publica en 1955. En esa misma fecha viaja a Europa por primera vez y se queda allí cuatro años, viviendo en Ginebra, Roma y París. Durante su estancia en Francia, donde atraviesa dificultades económicas, escribe El coronel no tiene quien le escriba y La mala hora (publicadas en 1961 y 1962, respectivamente).<br />
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Regresa a América en 1958 y se instala temporalmente en Venezuela, donde compagina una intensa actividad periodística con la escritura de los relatos de Los funerales de la Mamá Grande (1962). Tras pasar unos meses en Cuba, donde acaba de triunfar la revolución, y vivir un tiempo en Nueva York como corresponsal, decide establecerse en México. Allí trabaja en publicidad y escribe su primer guión para el cine, El gallo de oro, en colaboración con Carlos Fuentes.<br />
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Unos años después, en 1967, publica la que pronto se convierte en su obra más conocida, y a cuya escritura dedica más de un año de intenso trabajo: Cien años de soledad. El éxito es inmediato, agotándose la primera edición en apenas unos días, y para alejarse de la fama decide ir a Barcelona, donde vive de 1968 a 1974. Allí escribe El otoño del patriarca (publicado en 1975) y cuentos como Isabel viendo llover en Macondo (1968) o Relato de un náufrago (1970).<br />
En los años sucesivos alterna su residencia entre México, Cartagena de Indias, La Habana y París. En 1982 recibe el Premio Nobel de Literatura y más adelante escribe El amor en los tiempos del cólera (1985), El general en su laberinto (1989) y Doce cuentos peregrinos (1992). En ese tiempo participa también en la fundación de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba), donde dirige anualmente un taller de guión.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhUYxZqVPbWkWAXxYytrtkAVkxOuLeH3GgJTe29KF0MAB1IAusBOxOR9AfzY_SmTsbip9sgNdFYFQAAm2abvmxjSkjJapkBNhoamXK7HzTsKTZnq9E1wi9V1Hi9l2cwqLIDxzNc_Bxmg/s1600/grabiel+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="423" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhUYxZqVPbWkWAXxYytrtkAVkxOuLeH3GgJTe29KF0MAB1IAusBOxOR9AfzY_SmTsbip9sgNdFYFQAAm2abvmxjSkjJapkBNhoamXK7HzTsKTZnq9E1wi9V1Hi9l2cwqLIDxzNc_Bxmg/s640/grabiel+3.jpg" width="640" /></a></div><br />
Tras obras como Del amor y otros demonios (1994) y Noticia de un secuestro (1996) publica en 2002 Vivir para contarla, donde narra aspectos biográficos de su infancia y juventud. Sus últimas obras publicadas son Memoria de mis putas tristes (2004) y Yo no vengo a decir un discurso (2010).<br />
Muere en México D.F. el 17 de abril de 2014. Los herederos de Gabriel García Márquez depositaron el 24 de febrero de 2015 en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes un legado del escritor in memoriam<br />
Fuente: cervanres.es<br />
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Miguel de Unamuno<br />
(1864-1936)<br />
Generación del 98<br />
El bilbaíno Miguel de Unamuno es una de las personalidades más destacadas de la literatura española del siglo XX. Nació en Bilbao en 1864 y vivió la guerra carlista. En Madrid cursa la carrera de Filosofía y Letras y después de varios fracasos, ganó en 1891 la cátedra de Griego en la Universidad de Salamanca, donde vivó casi toda su vida. En 1901 sería elegido rector de esa Universidad.<br />
Tuvo una amplísima cultura antigua y moderna, filológica, literaria y filosófica. Fue un gran crítico de los distintos regímenes políticos en los que vivó y como consecuencia de su oposición a la dictadura del general Primo de Rivera fue desterrado (1924 - 1930) y se marchó primero a Fuerteventura y luego a Francia. Tras la caída del general vuelve triunfalmente a España y fue diputado durante la República. Ante las fuerzas de Franco su actitud inicial fue cambiante. Sin embargo su postura definitiva ante las fuerzas de Franco (con la famosa frase: "Venceréis pero no convenceréis") le valió ser destituido y confinado en su domicilio, donde murió el último día de 1936.<br />
Unamuno fue siempre un hombre inquieto y rebelde, paradójico y contradictorio, ferozmente individualista, siempre rindiendo culto a su propia personalidad. Luchador contra todo, en guerra consigo mismo, en continua tensión, no encontró nunca la paz, acosado de dudas religiosas y existenciales. Su vida estaba presidida por una intensa actividad intelectual, de incesante lucha consigo mismo.<br />
En cuanto a su ideología, Unamuno fue militante del PSOE y manifestaba ideas socialistas en su juventud. Sin embargo con el paso del tiempo va perdiendo la fe y abandona su militancia política.<br />
Temas:<br />
Unamuno cultivó todos los géneros - teatro, poesía, ensayos, prosa - todos ellos presididos por dos ejes temáticos recurrentes: España y el sentido de la vida humana. Se le ha considerado como uno de los primeros escritores existencialistas modernos.<br />
El problema de España:<br />
Reflexionó sobre el pasado de España, su literatura y su historia y sobre su presente, sus males y la necesidad de una renovación espiritual, de nuevos ideales de vida para vencer la pereza y atonía españolas. En su recorrido por toda España retrata sus pueblos y tierras, su paisaje y paisanaje y dedica una atención especial a Castilla. Amó a España y se sintió español ante todo. "Me duele España" - decía Unamuno -; "¡soy español, español de nacimiento, de educación, de cuerpo, de espíritu, de lengua y hasta de profesión y oficio; español sobre todo y ante todo".<br />
La preocupación por España queda patente en muchas obras: En torno al casticismo (1895) donde plantea la idea de la intrahistoria. En Vida de don Quijote y Sancho (1905) expresa su interpretación de la novela cervantina como expresión del alma española. Y acabó por sustituir el anhelo de europeizar a España por la pretensión de españolizar a Europa. La preocupación por España también se refleja en otras obras: Por tierras de Portugal y España (1911), Andanzas y visiones españolas (1922), .<br />
El sentido de la vida humana:<br />
Unamuno está preocupado por el hombre de carne y hueso, con sus angustias y problemas, con el sentido trágico de su existencia. Plantea el pavoroso problema de la personalidad humana; si uno es lo que es y seguirá siendo lo que es; la tensión entre el ser o la nada. En definitiva, el problema de Dios y de la inmortalidad, el saber si moriremos del todo o no.<br />
Estilo:<br />
Unamuno tiene un estilo que refleja con gran perfección los rasgos de su personalidad. Es sobrio y al mismo tiempo vivo y expresivo, despegado de viejas retóricas. Propone un estilo desnudo, frente a los estilistas que lo visten de galas. Pone en circulación muchos términos populares. Él mismo escribió que "quería sacara a ras de lengua escrita voces de la lengua corrientemente hablada, desentonar y desentrañar palabras que chorrean vida según corres frescas y rozagantes de boca en oído y de oído en boca de los buenos lugareños de Castilla y León".<br />
Juega con el idioma, inventa términos nuevos, desentierra el primitivo significado etimológico de las palabras. Además busca la densidad de ideas, la intensidad emotiva, la exactitud de sus descripciones, no la elegancia. Su lucha interna se aprecia en su gusto por paradojas, antítesis, exclamaciones.<br />
Obra:<br />
Practicó todos los géneros. Sus cualidades como poeta fueron infravaloradas durante mucho tiempo, aunque en la actualidad se le tiene por uno de los grandes líricos del siglo XX. Es una poesía que se caracteriza por su gran riqueza de pensamiento; los principales libros son: Poesías (1907), Rosario de sonetos líricos (1911), El Cristo de Velázquez(1920), Romancero del destierro (1928) y el Cancionero póstumo, Diario poético que fue publicado en 1953 y recoge poesías escritas entre 1928 y 1936.<br />
También es autor de importantes novelas. Figura Unamuno entre los más decididos renovadores de la novela a principios de siglo que a él le servía como cauce adecuado para la expresión de los conflictos existenciales. <br />
Su primera novela fue Paz en la guerra (1897) , una novela histórica sobre la última guerra carlista. Con Niebla (1914) inicia lo que él denominó nivolas: frente a la novela tradicional presenta nuestro autor el enfrentamiento de las almas, de las pasiones humanas, sin paisajes, ambientes ni costumbres. Niebla plantea el problema de la existencia y la personalidad. El protagonista, Augusto Pérez, se rebela contra el propio Unamuno, porque se da cuenta de que no es más que un ser de ficción, manejado al capricho del autor, y le recuerda que también él, Unamuno, como ser humano, depende del capricho de Dios. En 1917 publicaría Abel Sánchez y en 1921 La tía Tula . Su obra maestra llegaría en 1931, San Manuel bueno mártir . Esta es la dramática historia del párroco de una aldea perdida que, entregado ejemplarmente a su pueblo y manifestándose como un santo, oculta el tremendo desgarro interior de la duda en la otra vida.<br />
Escribió también numerosos libros de ensayo: En torno al casticismo (1902), Vida de Don Quijote y Sancho (1905), Por tierras de Portugal y España (1911), Andanzas y visiones españolas (1922), Del Sentimiento trágico de la vida (1922).<br />
Las obras dramáticas más importantes: Fedra (1910), El otro (1926) y El hermano Juan (1934). Son el intento de un teatro de ideas que resulta excesivamente esquemático y falto de acción dramática.<br />
<a href=" http://www.rinconcastellano.com"target="_blank"> <br />
Fuente.........</a>xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/10590160197131562087noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6385471740360399216.post-35683156377257401282015-05-14T14:09:00.000-07:002015-05-14T02:39:38.409-07:00Pio Baroja<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2q23XO_7WTIeBc47O4LaOHl6_iuJhuvePB1QSW4uu6DY8XmAPa2aWcvZ0f8Nh7u-5uwlsV_J6wo-YDP3ePAq2O_p0mCOS0LVO20UspzXb2lMNrIDsPvsLaf9s0LwgdIhvhgHlksd7wg/s1600/images+%25282%2529.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 186px; height: 271px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2q23XO_7WTIeBc47O4LaOHl6_iuJhuvePB1QSW4uu6DY8XmAPa2aWcvZ0f8Nh7u-5uwlsV_J6wo-YDP3ePAq2O_p0mCOS0LVO20UspzXb2lMNrIDsPvsLaf9s0LwgdIhvhgHlksd7wg/s400/images+%25282%2529.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5652292742404060050" /></a><br />
Pío Baroja (1872 - 1956)<br />
Datos Biográficos | Personalidad <br />
Ideología | Estilo | Obra<br />
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Datos biográficos<br />
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Pío Baroja nació en San Sebastián y vivió, durante casi toda su vida, en Madrid. Allí estudió Medicina y se doctoró con una tesis sobre El dolor. Su ejercicio como médico fue breve, en Cestona. Vuelve a Madrid donde entra en contacto con escritores como Azorín, Maeztu,. que le llevan a entregarse a la literatura, su gran vocación.<br />
Publica sus primeros libros en 1900 tras una serie de colaboraciones en diarios y revistas. Sigue una etapa de intensa labor que conjuga con viajes por España y Europa. En 1911 publica El árbol de la ciencia. Hasta entonces había publicado ya, además de cuentos, artículos y ensayos, diecisiete novelas que constituyen lo más importante de su producción. Su fama se consolida y su vida se consagra a escribir volviéndose cada vez más sedentaria. En 1935 ingresa en la Real Academia. Durante la Guerra Civil pasa a Francia, pero en 1940 se instala de nuevo en Madrid. Muere en 1955.<br />
Personalidad<br />
Fue un solitario; él mismo (en Juventud, egolatría) se incluye entre quienes están, en cierto modo, "enfermos" por tener más sensibilidad de la necesaria. Más adelante insiste en esto desde otro ángulo: sabido es que su timidez y su espíritu de independencia, más aún que su misoginia, le hicieron rechazar el matrimonio, a la vez que fustigaba el recurso a la prostitución. Optó por una autorepresión a la que él mismo atribuye un "desequilibrio" y un talante de "hombre rabioso". Todo esto se plasma en un radical pesimismo sobre el hombre y el mundo: "la vida es esto, crueldad, ingratitud, inconsciencia, desdén de la fuerza por la debilidad", para él el hombre era egoísta, cruel y brutal. Y sin embargo, Baroja escondía otra cara más oculta, la de un hombre compasivo y tierno con los desvalidos y marginados, un sentimental necesitado de cariño, hipersensible ante el dolor y la injusticia que sentía una inmensa ternura por los seres desvalidos o marginados. Así se observa continuamente en su obra. Le caracteriza además una absoluta sinceridad: Baroja no quiere engañar ni engañarse (ya hemos visto cómo habla de sí mismo). Tal fue el código moral que aplicó hasta la exasperación, de ahí la fama de hosco y de individualista intratable que tuvo entre quienes no supieron ver el fondo desolado de su alma.<br />
Ideología<br />
La ideología de Baroja hay que considerarla de forma inseparable de su temperamento. Las ideas sobre el hombre y el mundo que se desprenden de sus obras se inscriben a la perfección en la línea del pesimismo existencial. <br />
Es característico de Baroja su radical escepticismo religioso, social, económico. y llegaría a decir: "No existe verdad política y social. La misma verdad científica, matemática, está en entredicho, y si la Geometría puede tambalearse sobre las bases sólidas de Euclides, ¿qué no les podrá pasar a los dogmas éticos de la sociedad?". Son palabras reveladoras del desvalimiento espiritual propio de la crisis de principios de siglo. <br />
Para Baroja el mundo carece de sentido, la vida le parece absurda y no alberga ninguna confianza en el hombre. Esta concepción hunde sus raíces en Schopenhauer, el filósofo más leído y admirado por Baroja, y se refleja en sus obras y personajes.<br />
Su ideología política está marcada por el mismo escepticismo. Pese a sus contactos juveniles con el anarquismo, lo que realmente le atraía del mismo era la rebeldía, el impulso demoledor de la sociedad establecida. Rechazaba el comunismo, el socialismo y la democracia y pronto se encerró en un radical escepticismo y llegó a proclamarse partidario de una dictadura inteligente. En medio de estas ideas tan contradictorias, quizá la definición más apropiada sería la de "liberal radical". Volvemos a su individualismo y a su nula confianza en un mundo mejor. De su sedicente anarquismo sólo queda la postura iconoclasta. De ahí que sus personajes preferidos sean los inconformistas.<br />
Estilo<br />
Pío Baroja afirmaba que la novela era una especie de cajón de sastre en el que todo cabía; que no era necesario un planteamiento previo, sino que lo más importante era la naturalidad conseguida mediante la espontaneidad a la hora de escribir. Esta es la impresión superficial que producen muchas de sus novelas: episodios y acontecimientos puestos unos detrás de otros, anécdotas, divagaciones y digresiones, multitud de personajes ocasionales,. En realidad, no era tan espontáneo como él afirmaba; sí se preocupaba de la construcción narrativa y, en general sus novelas tienen una sutil línea estructural, de características muy sui generis.<br />
La técnica narrativa de Baroja es sobre todo realista, basada en la observación de ambientes, situaciones y personajes de la vida real, pero vistos a través del particular subjetivismo del autor, lo que confiere a su obra un carácter impresionista.<br />
En cuanto a los personajes, los protagonistas, sobria pero certeramente delineados, suelen ser seres marginales o enfrentados a la sociedad, a veces, cargados de frustración y otras lanzados a la acción. Como ya hemos dicho, las novelas de Baroja están pobladas por multitud de personajes secundarios, apenas caracterizados, que entran y salen sin previo aviso, pero que aportan con su presencia la misma impresión de variedad que se encuentra en la vida.<br />
Se le ha criticado su estilo, a veces desaliñado o descuidado e incluso incorrecto. La verdad es que posee - con algún altibajo no significativo - una prosa clara, sencilla y espontánea, antirretórica, como era el ideal de todos los miembros de su generación, con abundancia de frases cortas y muy expresivas. Hay que destacar las descripciones líricas con las que Baroja, frecuentemente, remata largos pasajes narrativos y en las que condensa brevemente el ambiente y la impresión de lo narrado.<br />
Obra<br />
Pío Baroja fue el más importante novelista contemporáneo por sus extraordinarias dotes de narrador. Su influencia posterior ha sido enorme y los novelistas de la posguerra siempre le reconocieron como su maestro. Fue un escritor fecundísimo. Sus novelas son más de sesenta. Él mismo agrupó muchas de sus novelas en trilogías (34), pero estas clasificaciones, con alguna excepción, frecuentemente carecen de relación entre las obras que las integran. Hay que destacar las distintas trilogías:<br />
- Tierra Vasca formada por La casa de Aizgorri(1900), el Mayorazgo de Labraz (1903)y Zalacaín el aventurero(1909) Esta última es un ejemplo de la novel de acción de Baroja. Narra, animada y ágilmente, la vida del vasco Martín Zalacaín: su infancia y aprendizaje para la vida, las trepidantes aventuras de contrabandista, su antagonismo con Carlos Ohando, el amor y la muerte trágica, todavía joven, y el halo de héroe popular creado en torno suyo.<br />
- La lucha por la vida: La busca (1904), Mala hierba (1904) y Aurora Roja (1905). La primera es para muchos la obra más intensa del autor: Cuenta la historia de un muchacho, Manuel, que, venido de un pueblo a Madrid, va pasando por diversos ambientes y oficios hasta terminar en los suburbios de la ciudad, entre mendigos, golfos y vagos, al borde de la delincuencia. Baroja, con intención social testimonial, pinta descarnada y sombríamente, las clases medias bajas y, particularmente, los estratos más miserables de la sociedad madrileña de finales y comienzos de siglo: cuadros de ambiente, tipos de toda calaña - pícaros, prostitutas, criminales, proletarios - , la mendicidad y la miseria; y en medio, Manuel, que por su falta de voluntad y por la total desorganización social, se va degradando cada vez más, aunque no definitivamente, en la difícil lucha por la vida.<br />
- La raza: A ella pertenece El árbol de la ciencia, La dama errante y La ciudad de la niebla.<br />
El árbol de la ciencia es una novela típicamente noventayochista, en cuanto que refleja la crisis existencialista vital del inadaptado protagonista, Andrés Hurtado, sus disquisiciones pesimistas, las dolorosas experiencias que le conducen al suicidio, le dan pie a Baroja para realizar una feroz crítica de la sociedad española de su tiempo. En esta novela hay abundantes aspectos de la vida del propio Baroja.<br />
Además escribió cuentos, novelas cortas, libros de viajes, biografías, ensayos, ... Resultan también destacables sus Memorias, tituladas Desde la última vuelta del camino, siete volúmenes que constituyen un importante testimonio de la personalidad del autor y un excepcional panorama de toda una época.<br />
<a href=" http://www.rinconcastellano.com"target="_blank"> <br />
Fuente.........</a>xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/10590160197131562087noreply@blogger.com0Donostia-San Sebastián, País Vasco, España43.3208116 -1.984447443.2283961 -2.1423759 43.4132271 -1.8265189000000002tag:blogger.com,1999:blog-6385471740360399216.post-65865483126410663272015-02-24T10:49:00.000-08:002015-02-24T11:08:00.857-08:00Rosalía de Castro<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_oqm4L78YgxVqm88XV0163fbSTpbcXbFHhIzNkpkBRyKm21uU6SGuy4Es234fF7WqMNgGFfxSOo7N-q46nPkPT7kusP66e3zOFgYDl_2nmPcjSbnX9EMul6G3rIFTVY4fRRkPsPMmHw/s1600/rosalia+de+castro+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_oqm4L78YgxVqm88XV0163fbSTpbcXbFHhIzNkpkBRyKm21uU6SGuy4Es234fF7WqMNgGFfxSOo7N-q46nPkPT7kusP66e3zOFgYDl_2nmPcjSbnX9EMul6G3rIFTVY4fRRkPsPMmHw/s320/rosalia+de+castro+1.jpg" height="190" width="640" /></a></div><br />
Nació Rosalía de Castro en Santiago de Compostela el 24 de febrero de 1837. En su partida de nacimiento figura como «hija de padres incógnitos», puntualizándose, sin embargo, que «va sin número por no haber pasado a la Inclusa».<br />
Durante mucho tiempo la irregularidad de su nacimiento originó cierto desconcierto en la crítica, quizá porque se juzgaba impertinente o poco respetuoso con tal excelsa figura de las letras gallegas indagar en lo que parecían «trapos sucios» de la familia. Afortunadamente esos tiempos han pasado y hoy existen estudios rigurosos que permiten conocer perfectamente los antecedentes familiares de Rosalía.<br />
Su madre, doña María Teresa de la Cruz de Castro y Abadía, de familia hidalga venida a menos, nació el 24 de noviembre de 1804. Doña Teresa tenía treinta y dos años y tres meses cuando nació Rosalía. Su padre, don José Martínez Viojo, nacido el 7 de febrero de 1798 acababa de cumplir treinta y nueve, y era sacerdote; no pudo, por tanto, reconocer, ni legitimar a su hija, aunque sí parece que se interesó por ella y encargó de su cuidado a sus hermanas.<br />
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Fueron las tías paternas de Rosalía, doña Teresa y doña María Josefa, quienes se hicieron cargo de la chiquilla en los primeros tiempos, llevándola a vivir con ellas, primero en Ortoño en la casa familiar llamada «Casa do Castro», y después en Padrón.<br />
Un detalle que queda sin aclarar es la personalidad de la madrina de Rosalía, la mujer que la llevó a bautizar y que, según la partida de nacimiento, se llamaba Francisca Martínez y era «natural de San Juan del Campo». Según los datos de Caamaño Bournacell, no era hermana del padre (pese a la similitud de su primer apellido, por otra parte muy corriente). ¿Podría ser alguien enviado por doña Teresa de Castro? No se sabe.<br />
Parece, a la luz de los hechos conocidos, que la madre no se atrevió a afrontar sola el nacimiento de su hija en los primeros momentos, ya que en la partida de bautismo Rosalía parece como hija de «padres incógnitos». Es una actitud disculpable y explicable por la presión social e incluso por la vergüenza que debió de producir aquel nacimiento «sacrílego» en la familia materna.<br />
Aunque no sabemos con exactitud en qué momento doña Teresa se hizo cargo de su hija, se van encontrando testimonios que indican que lo hizo cuando Rosalía era aun una niña. En un registro del Ayuntamiento de Padrón del 17 de septiembre de 1842, dado a conocer por Manuel Pérez Grueiro (véase Andrés Pociña y Aurora López, Rosalía de Castro. Estudios sobre su vida y su obra, p. 24), consta que reside en aquella localidad doña Teresa de Castro, con su hija Rosalía y una criada llamada María Martínez. En ese registro se dice que el estado civil de doña Teresa es el de soltera y que tiene treinta seis años (dato erróneo, ya que, partiendo de la fecha de nacimiento del Libro de Bautizados de Iria Flavia, había nacido el 24 de noviembre de 1804; estaba, pues, a punto de cumplir treinta y ocho años). Rosalía tiene en ese momento cinco años y siete meses. ¿Fue entonces cuando su madre se la llevó a vivir con ella? Mientras no aparezcan otros documentos, se puede considerar que probablemente esa es la fecha en la que madre e hija comenzaron a vivir juntas.<br />
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Un capítulo interesante desde el punto de vista psicológico lo constituyen las relaciones de Rosalía con su madre. No sabemos si doña Teresa vio con frecuencia a su hija mientras ésta vivió con la familia paterna; quizá sí. Y el hecho de vivir con ella desde los cinco años explica el profundo cariño que llegó a inspirar a su hija. Rosalía se casa en el año 1858, interrumpiéndose la convivencia entre las dos mujeres. Doña Teresa muere repentinamente cuatro años más tarde, en 1862. Rosalía escribe entonces un tomito de poesías, A mi madre, donde da muestras de un gran dolor y sobre todo de un sentimiento de soledad que ya no la abandonará nunca. Nada pudo llenar el hueco que había dejado la madre en su vida.<br />
Rosalía debió de sentir por su madre, además de cariño, compasión y agradecimiento. Como tantas protagonistas de sus poemas, su madre era la pobre mujer enamorada y engañada por el varón. Pero era también la mujer que, finalmente, se enfrentó a la sociedad para reconocer el fruto de su desliz y reparar así su falta. En su primera novela La hija del mar, Rosalía brinda un homenaje al valor de su madre cuando, refiriéndose a una niña expósita dice: «Hija de un momento de perdición, su madre no tuvo siquiera para santificar su yerro aquel amor con que una madre desdichada hace respetar su desgracia ante todas las miradas, desde las más púdicas hasta las más hipócritas».<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJLtLOdPrXeuJybcL2iHcvi0gbVnMyhzLlcX5ZcwDg7cVqG5HrT8lk5Hi7baAQ0F-b2TVZCoyZ_cVT7b4gF6C8QfSPHBaW392Ey5LLeQac1EOpR_no5NE6TzZBZdQbA2Fdyvg9aBfZmQ/s1600/casa-de-rosalia-de-castro_364124.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJLtLOdPrXeuJybcL2iHcvi0gbVnMyhzLlcX5ZcwDg7cVqG5HrT8lk5Hi7baAQ0F-b2TVZCoyZ_cVT7b4gF6C8QfSPHBaW392Ey5LLeQac1EOpR_no5NE6TzZBZdQbA2Fdyvg9aBfZmQ/s320/casa-de-rosalia-de-castro_364124.jpg" height="428" width="640" /></a></div><br />
No sabemos hasta qué punto estos acontecimientos de los primeros años de su vida y su nacimiento irregular influyeron en el carácter y en la obra de Rosalía. La crítica ha tendido a destacar la importancia de aquellos hechos. Rof Carballo señaló la coincidencia de ciertos rasgos de su mundo poético con la ausencia de una «imago» paterna en la formación de su personalidad.<br />
José Luis Varela interpreta el símbolo de la negra sombra poniéndolo en estrecha relación con la «oscuridad» de sus orígenes.<br />
Xesús Alonso Montero destaca la presión social que sufrieron la niña y la madre y cómo ese ambiente condicionó la personalidad adulta de Rosalía.<br />
En cuanto a mí, no me cabe duda de que algunos caracteres de su visión del mundo -por ejemplo, la vinculación de amor, remordimiento, pecado- están íntimamente relacionados con su historia familiar.<br />
Aunque la sociedad gallega tenga frente a los hijos naturales una actitud más abierta y comprensiva que otras sociedades, el hecho de ser «hija de cura» debió de inclinar la balanza negativamente del lado de las reticencias. No parece extraño que en una niña sensible e inteligente la falta de padre y su condición de fruto de amores prohibidos influyeran en su carácter y en su concepción de la vida.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA_GeeLn6t1cUihlfVXSofzMvYm7Ot6kuZjmqHqVcqea5lAZ8fQJGZN4-OIuPkjJKVs5eGHH3Pg-yXKVxFIX-Oq2DIjqg3EtLWPACAQc5KzDKAOqXHzaEmYC6wjRtOHpyhE7nVes8ZNA/s1600/rosala-de-castro-1-728.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA_GeeLn6t1cUihlfVXSofzMvYm7Ot6kuZjmqHqVcqea5lAZ8fQJGZN4-OIuPkjJKVs5eGHH3Pg-yXKVxFIX-Oq2DIjqg3EtLWPACAQc5KzDKAOqXHzaEmYC6wjRtOHpyhE7nVes8ZNA/s320/rosala-de-castro-1-728.jpg" height="480" width="640" /></a></div><br />
¿Qué clase de instrucción recibió Rosalía? Parece que fue escasa. No sabemos si cursó estudios, aunque los biógrafos se inclinan a pensar que no, excepto algo de Dibujo y Música en las aulas de la Sociedad Económica de Amigos del País. Un índice de su escasa escolaridad son las abundantes faltas de ortografía de los autógrafos que conservamos de ella.<br />
Un capítulo importantísimo en su vida son sus relaciones con Manuel Murguía con quien contrae matrimonio el 10 de octubre de 1858. Las opiniones de la crítica sobre la vida en común de la pareja son tan contradictorias que pueden sumir al lector en la perplejidad.<br />
Xesús Alonso Montero afirma «siempre he creído que la decisión de casarse con este hombre es un acto propio de quien, abrumado por las circunstancias, se ve en la necesidad de aceptar la menor oportunidad».<br />
Por el contrario, leemos en Bouza Brey: «Daman do seu home, pois, entróu Rosalía na groria, xa que foi o primeiro ademirador das suas escelsas coalidás poéticas, con sacrificio escomasí das propias, como ben señala o escritor don Xoán Naya; e nunca xamáis lle pagará Galicia a don Manuel Murguía o desvelo que puxo en dar a conocer as vibracións de aquel esquisito esprito. O nome de Murguía ten de figurar ó frente de toda obra de Rosalía polo amoroso coido que puxo no seu brilo frente á recatada actitude da súa esposa, apartada sempre dos cenáculos onde se forxan, con razón ou sin ela, as sonas literarias».<br />
Si en su vida íntima fueron felices o desgraciados, si hubo por parte de Murguía infidelidad, ya sólo lo sabrán ellos y algunos que no han querido decirlo. A nosotros nos toca únicamente exponer los hechos que conocemos y darles nuestra propia interpretación.<br />
Un hecho que me parece altamente significativo y que ya comenté en otro lugar es la destrucción de las cartas de Rosalía que realizó su esposo, al final de su vida. El propio Murguía nos cuenta este episodio:<br />
Como ya se acercan los días de la muerte, he empezado por leer y romper las cartas de aquella que tanto amé en este mundo. Fui leyéndolas y renovándose en mi corazón alegrías, tristezas, esperanzas, desengaños, pero tan llenas de uno que en realidad, al hacerlas pedazos, como cosas inútiles y que a nadie importan, sentí renovarse las alegrías y dolores de otros tiempos.<br />
Verdaderamente la vejez es un misterio, una cosa sin nombre, cuando he podido leer aquellas cartas que me hablaban de mis días pasados, sin que ni mi corazón ni mis ojos sangraran. ¿Para qué?, para que me decían. Si hemos de vernos pronto, ya hablaremos en el más alla.<br />
Si es cierto que, gracias a su esposo, Rosalía se lanzó a la vida literaria y eso le hemos de agradecer, también lo es que nos privó, con la destrucción de las cartas, de un elemento importante para conocer su carácter y su obra. ¿Cuántos misterios de su poesía, cuántas alusiones que nos desconciertan por ignorar su verdadero significado, no se hubieran aclarado conociendo sus cartas? Murguía era consciente de la importancia de ellas, aunque insista repetidamente en que sólo interesan a ellos dos:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBSCQwzB2mxRWdjujnAMbwxwBV2Rq57bsnGT-QlDZNCsphDnKkwmXTpz6Ahd3il98ungeUsmjs9qSR5UerScuwQCPmZtM0NBfJ3mgoUJbGa3ooCNuicGqGCTMkOprJGGZvnk4lvzIICw/s1600/1-rosalia-de-castro.+3+jpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBSCQwzB2mxRWdjujnAMbwxwBV2Rq57bsnGT-QlDZNCsphDnKkwmXTpz6Ahd3il98ungeUsmjs9qSR5UerScuwQCPmZtM0NBfJ3mgoUJbGa3ooCNuicGqGCTMkOprJGGZvnk4lvzIICw/s320/1-rosalia-de-castro.+3+jpg.jpg" height="380" width="640" /></a></div><br />
Pero si las leí sin que mi alma se anonadase en su pena, no fue sin que el corazón que había escrito las líneas que acababa de leer, se me presentase tal como fue, tal cual nadie es capaz de presumir.<br />
Es, pues, la imagen de Rosalía «tal como fue, tal cual nadie es capaz de presumir» lo que Murguía destruyó para la posteridad. Cabe preguntarse por qué. Quizá porque la imagen de su vida matrimonial no era tan perfecta o ejemplar como él hubiera, a posteriori, deseado.<br />
En las escasas cartas o fragmentos conservados, encontramos reproches unidos a confesiones de cariño, exigencias o disculpas por esas exigencias, que pueden parecer excesivas. Veamos algún ejemplo:<br />
Mi querido Manolo: No debía escribirte hoy, pues tú me dices lo haga yo todos los días, escaseas las tuyas cuanto puedes, pues casualmente los dos días peores que he tenido, hasta me aconteció la fatalidad de no recibir carta tuya. Ya me vas acostumbrando, y como todo depende de la costumbre, ya no hace tanto efecto; sin embargo, estos días en que me encuentro enferma, como estoy más susceptible, lo siento más. Te perdono, sin embargo, aunque sé que no tendrías otro motivo para no escribirme que el de algún paseíto con Indalecio, u otra cosa parecida.<br />
Veamos otro fragmento:<br />
Estando lejos de ti vuelvo a recobrar fácilmente la aspereza de mi carácter que tú templas admirablemente, y eso que, a veces, me haces rabiar, como sucede cuando te da por estar fuera de casa desde que amanece hasta que te vas a la cama, lo mismo que si en tu casa te mortificasen con cilicios.<br />
La impresión que sacamos de los escasos restos conservados es que Rosalía encontró en Murguía uno de los pocos apoyos de que disfrutó en su vida, que le consideraba como «la persona a quien más se quiere en el mundo», que muchas veces no se sentía correspondida en la misma medida, y que, entonces, o rabiaba o hacía «reflexiones harto filosóficas respecto a la realidad de los maridos y la inestabilidad de los sentimientos humanos».<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM4ujlDR7_ZS0Z5X-miOiRdZrvOxuC9-BT4KM6alAukZ0Pq6dHOZFrx8cSAsD8alaiiflY9WuN7nTx0uX9nzxLHLiLcyer6-3JXtzVyO-UTmLm-KPo8p-1uzwsRSAkFoFZhQRoaCceIQ/s1600/rosalia+de+castro+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM4ujlDR7_ZS0Z5X-miOiRdZrvOxuC9-BT4KM6alAukZ0Pq6dHOZFrx8cSAsD8alaiiflY9WuN7nTx0uX9nzxLHLiLcyer6-3JXtzVyO-UTmLm-KPo8p-1uzwsRSAkFoFZhQRoaCceIQ/s320/rosalia+de+castro+2.jpg" height="368" width="640" /></a></div><br />
<br />
Un punto de la biografía de Rosalía en el que hubo bastante confusión se refiere al número de sus hijos e, incluso, a su sexo. Tras los trabajos de Caamaño Bournacell -ya citado- y de Bouza Brey, la cuestión ha quedado aclarada. Tuvo los hijos siguientes:<br />
Alejandra, nacida en mayo de 1859 en Santiago de Compostela, casi a los siete meses exactos del matrimonio de sus padres. Murió en 1937.<br />
Aura, nacida en diciembre de 1868 (obsérvese el largo intervalo sin descendencia). Murió en 1942.<br />
Gala y Ovidio, gemelos, nacidos en julio de 1871. La primera murió en 1964; Ovidio, en 1900.<br />
Amara, nacida en julio de 1873. Murió en 1921.<br />
Adriano Honorato Alejandro, nacido en marzo de 1875, murió en noviembre de 1876 a consecuencia de una caída.<br />
Valentina, nacida muerta en febrero de 1877.<br />
Murió Rosalía el 15 de julio de 1885. Recordemos sus últimos momentos a través del relato de González Besada:<br />
(...) recibió con fervor los Santos Sacramentos, recitando en voz baja sus predilectas oraciones. Encargó a sus hijos quemasen los trabajos literarios que, reunidos y ordenados por ella misma, dejaba sin publicar, dispuso se la enterrara en el cementerio de Adina, y pidiendo un ramo de pensamientos, la flor de su predilección, no bien se lo acercó a los labios sufrió un ahogo que fue el comienzo de su agonía. Delirante, y nublada la vista, dijo a su hija Alejandra: «Abre esa ventana, que quiero ver el mar», y cerrando sus ojos para siempre, expiró...<br />
Desde Padrón, en donde murió Rosalía, no puede verse el mar. Impresionan esas últimas palabras de una persona para quien el mar fue una perenne tentación de suicidio. Recordemos sus versos:<br />
Co seu xordo e costante mormorio<br />
atráime o oleaxen dese mar bravío,<br />
cal atrái das serenas o cantar.<br />
«Neste meu leito misterioso e frio<br />
-dime-, ven brandamente a descansar».<br />
El namorado está de min... ¡o deño!<br />
i eu namorada del.<br />
Pois saldremos co empeño,<br />
que si el me chama sin parar, eu teño<br />
unhas ansias mortáis de apousar nel.<br />
Rosalía penetraba, por fin, en ese mar-muerte donde tanto había anhelado reposar.<br />
<br />
Marina Mayoral<br />
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Jorge Mario Pedro Vargas Llosa. (Arequipa, Perú, 28 de marzo de 1936). Escritor, político y periodista peruano. Premio Nobel de Literatura 2010.<br />
Pasa su infancia entre Bolivia y Perú y al terminar sus estudios primarios colabora en los diarios La Crónica y La Industria. En 1952 escribe una obra de teatro titulada La huida del Inca, que se estrena en un teatro de Lima.<br />
Estudia Letras y Derecho en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y empieza a colaborar profesionalmente en periódicos y revistas, siendo editor de los Cuadernos de Composición y la revista Literatura.<br />
En 1958 le conceden la beca de estudios "Javier Prado" en la Universidad Complutense de Madrid, donde obtiene el título de Doctor en Filosofía y Letras. Un año más tarde se traslada a París, y allí trabaja en diferentes medios hasta que logra entrar en la Agencia France Press y, más tarde, en la Radio Televisión Francesa, donde conoce a numerosos escritores hispanoamericanos.<br />
En 1965 se integra en la revista cubana Casa de las Américas como miembro de su consejo de redacción y permanece en ella hasta 1971. En esos años actúa varias veces como jurado de los premios Casa de las Américas.<br />
Posteriormente viaja a Nueva York, invitado al Congreso Mundial del PEN Club, e instala su residencia en Londres, donde trabaja como profesor de Literatura Hispanoamericana en el Queen Mary College.<br />
Durante este periodo trabaja además como traductor para la UNESCO en Grecia, junto a Julio Cortázar; hasta 1974 su vida y la de su familia transcurre en Europa, residiendo en París, Londres y Barcelona. <br />
En 1975 inicia una serie de trabajos cinematográficos, y en marzo de ese año es elegido Miembro de Número en la Real Academia Peruana de la Lengua. En 1976 es elegido presidente del PEN Club Internacional, cargo que ocupa hasta 1979.<br />
En Perú presenta el programa televisivo La Torre de Babel y en 1983 preside la Comisión Investigadora del caso Uchuraccay, dedicado a resolver el asesinato de ocho periodistas. A finales de los ochenta entra en el mundo de la política en Perú y en 1990 regresa a Londres, donde retoma su actividad literaria. <br />
En marzo de 1993 obtiene la nacionalidad española, sin renunciar a la peruana. Colabora en el diario El País y con la revista cultural Letras Libres. <br />
En 1994 es nombrado miembro de la Real Academia Española y ese mismo año gana el Premio Miguel de Cervantes; posteriormente es reconocido doctor honoris causa en numerosas universidades. Su obra ha sido traducida a más de 30 idiomas.<br />
Fuente; Instituto Cervantes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0_44bHeX-Q05MeHvLaKERxWReUKIxfs7uuSBgsHhxT6L5nJ0U0VcCRLuqnpj0OVdeXde3PMCh5QxXljbRjtbftR72WVl9Yp36vhHShKXibGwu-iPLIv2f_OwZ1zyxbnjMvrhMp_GPpA/s1600/vargas-llosa-nobel-literatura-20101.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0_44bHeX-Q05MeHvLaKERxWReUKIxfs7uuSBgsHhxT6L5nJ0U0VcCRLuqnpj0OVdeXde3PMCh5QxXljbRjtbftR72WVl9Yp36vhHShKXibGwu-iPLIv2f_OwZ1zyxbnjMvrhMp_GPpA/s320/vargas-llosa-nobel-literatura-20101.jpg" height="384" width="640" /></a></div><br />
<a href="http://www.lostiempos.com/media_pdf/2010/10/07/179661_pdf.pdf" target="_blank">Biografia Completa...........</a>xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/10590160197131562087noreply@blogger.com0Peru-9.189967 -75.015152-39.916427 -116.499527 21.536493 -33.530777tag:blogger.com,1999:blog-6385471740360399216.post-36392842632921851142014-12-28T08:11:00.002-08:002014-12-28T08:11:52.260-08:00Vicente Aleixandre<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUSj0ZlW5fMaDCe3SU00QT4mS8x4N1JEW0OjAemYMT1_nQetAPYZSc955wS0NVdWdWCuHzkS7-8iP96FjVySKoJxiOl5u3Pp-JXTeKfwDVHhGVmM_uX8fG0DDTsZ2w0dtEGsz8NozRMA/s1600/se-queran-de-vicente-aleixandre-por-mara-pardinilla-3-638.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUSj0ZlW5fMaDCe3SU00QT4mS8x4N1JEW0OjAemYMT1_nQetAPYZSc955wS0NVdWdWCuHzkS7-8iP96FjVySKoJxiOl5u3Pp-JXTeKfwDVHhGVmM_uX8fG0DDTsZ2w0dtEGsz8NozRMA/s320/se-queran-de-vicente-aleixandre-por-mara-pardinilla-3-638.jpg" height="480" width="640" /></a></div><br />
Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo <br />
Poeta español, nacido en Sevilla el 26 de abril de 1898 y fallecido en Madrid el 14 de diciembre de 1984, considerado uno de los grandes poetas españoles del siglo XX. Perteneciente a la Generación del 27, fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1977.<br />
Hijo de un ingeniero de ferrocarril, Vicente Aleixandre pertenecía a la burguesía media acomodada. Cuando tenía dos años de edad, su familia se trasladó a Málaga, ciudad a la que el poeta llama en su obra "el Paraíso", pues en ella transcurrió toda su infancia.<br />
Vicente Aleixandre nació en Sevilla, en 1898. Su infancia transcurrió en Málaga, ciudad y litoral<br />
mediterráneos que tanto habían de influir en la poesía de Sombra del paraíso. Desde 1909 vivió en Madrid su lugar habitual de residencia, en donde estudió Derecho y Comercio. En 1925, una grave dolencia -tuberculosis renal que traería como consecuencia, en 1932, la extirpación de un riñón- le aleja de<br />
cualquier actividad profesional o social y le fuerza a llevar una vida de reposo y cuidados clínicos que favorecerá su dedicación por entero a la poesía, al convertir el placer de escribir en auténtica necesidad. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA8ii0WAgsIQwvqcZ439wL8vtKBHDZ6BQzLaYy7RpoicVxFSGbT38Uisyi977zX_Pn_ic0OLfwKRhmME5HPFDASavSaRNPmafVFqIwfVz0Y_GvF7FYIT7fuK8lIzlvzC2urHAl4agtIA/s1600/b_vicete_aleixandre_zumaphotos822460-19771010_mab_k09_249.jpg_1306973099.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA8ii0WAgsIQwvqcZ439wL8vtKBHDZ6BQzLaYy7RpoicVxFSGbT38Uisyi977zX_Pn_ic0OLfwKRhmME5HPFDASavSaRNPmafVFqIwfVz0Y_GvF7FYIT7fuK8lIzlvzC2urHAl4agtIA/s320/b_vicete_aleixandre_zumaphotos822460-19771010_mab_k09_249.jpg_1306973099.jpg" height="354" width="640" /></a></div><br />
En 1933 obtuvo el Premio Nacional de Literatura con La destrucción o el amor, uno de los más hermosos libros de toda la poesía surrealista, que confirmó a Aleixandre como un maestro de la poesía<br />
contemporánea. En 1949 es elegido miembro de la Real Academia Española. Con la obra Poemas de la consumación (1968) logró el Premio Nacional de la Crítica. En 1977 recibe el Premio Nobel de Literatura. Muere en Madrid, en 1984.En 1929 viajó a Málaga para visitar a los poetas del grupo Litoral: Altolaguirre y Prados, en esa época, y en los años posteriores, se produciría un cambio radical en su concepción poética, tras una larga temporada de reposo debido a su enfermedad. Gerardo Diego lo incluyó en su antología Poesía española (1915-1931). En 1935 conoció a Pablo Neruda y a Miguel Hernández, y colaboró en la revista de Neruda Caballo verde para la poesía. Cuando estalló la guerra en 1936 se quedó en Madrid, en 1937 publicó su semblanza sobre su amigo Federico García Lorca, recientemente asesinado. Al acabar la guerra la casa familiar había quedado destruida, pero en 1942, ya reconstruida, Vicente y su hermana Conchita se trasladaron de nuevo a ella, y permanecieron alli toda su vida.<br />
En 1942 conoció a Carlos Bousoño, apareció en 1944 su quinto libro Sombra del paraíso. En 1949 fue elegido académico de la Real Academia Española, ocupó el sillón de la letra O.<br />
Su obra viró hacia una poesía antropocéntrica que se acercaba las preocupaciones de la poesía social imperante, pero siempre fiel a su concepto de intimidad existencial, a esta etapa pertenecen Historia del corazón, de 1954 y En un vasto dominio, de 1962. En 1969 Poemas de la consumación es distinguido con el Premio de la Crítica. El 6 de octubre de 1977 la Academia Sueca le concedió el Premio Nobel de Literatura.<br />
Murió el 13 de diciembre de 1984.<br />
Para Aleixandre la poesía no consistía tanto en ofrecer belleza, cuanto en alcanzar propagación, comunicación profunda del alma de los hombres. El propio poeta nos dejó una bella definición de la figura del poeta como "una conciencia puesta en pie, hasta el fin", y la historia ha demostrado que lo consiguió ampliamente no solo por la enorme calidad de su producción poética sino por la insobornable ética que marcó su obra y su trayectoria vital.<br />
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+(2).jpg+logo.jpg" width="320" /></a><br />
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xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/10590160197131562087noreply@blogger.com0Sevilla, Sevilla, España37.3890924 -5.98445889999993637.1871984 -6.3071823999999364 37.590986400000006 -5.6617353999999356tag:blogger.com,1999:blog-6385471740360399216.post-83801740485166357722014-12-26T16:01:00.000-08:002014-12-26T16:26:32.155-08:00Francisco de Paula Ayala <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFdwo1t66esGWx4uwRNIhWA8sTBPwlZggyCPe6nqug1kOvFQHttcoILrsDk8Wp43zJT2c3-HtqA7gGO6MVQWbe1TmYiH_XR6hRXqOEN2bODt0dP4YdpAc9UhlNzxtpOmwGXUqoP8ePVA/s1600/ayala+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFdwo1t66esGWx4uwRNIhWA8sTBPwlZggyCPe6nqug1kOvFQHttcoILrsDk8Wp43zJT2c3-HtqA7gGO6MVQWbe1TmYiH_XR6hRXqOEN2bODt0dP4YdpAc9UhlNzxtpOmwGXUqoP8ePVA/s320/ayala+3.jpg" height="490" width="640" /></a></div><br />
<br />
Francisco de Paula Ayala García-Duarte nace en Granada el 16 de marzo de 1906. Su familia paterna eran terratenientes andaluces con ideas bastante tradicionales. En cambio, la familia de su madre era bastante diferente, ya que su abuelo materno era médico, catedrático y rector de la Universidad de Granada. En 1911 comienza su etapa escolar en el Colegio de Niñas Nobles de Granada. Hacia 1912-1914 la familia se<br />
traslada a vivir al Albaicín debido a problemas de salud de Francisco Ayala. Con 10 años, en 1916 hace el examen de ingreso en el Instituto e ingresa en un colegio de Escolapios, dónde estuvo poco tiempo ya que consiguió que lo expulsaran. Continuó el bachiller en un Instituto de Segunda Enseñanza de Granada y finalizó sus estudios en el Instituto de San Isidro de Madrid, ciudad dónde se traslada la familia a vivir en 1918. Ya en esta etapa comienza a escribir versos y estudia pintura.<br />
En 1923 comienza simultáneamente las carreras de Filosofía y Letras y de Derecho en la Universidad de Madrid.En 1925, con tan solo 18 años publica su primera novela: Tragicomedia de un hombre sin espíritu (Madrid, Industrial Gráfica), obra que recibió críticas muy favorables.<br />
El período 1926-1930 es son años de gran actividad. En1926 aparece su segunda novela, de corte<br />
tradicional, como la anterior: Historia de un amanecer (Madrid, Castilla). También escribe numerosos artículos de crítica literaria, sociología y política, publicados la mayoría en La Gaceta Literaria y La<br />
Revista de Occidente.Pero, así mismo, escribe relatos que siguen la línea de vanguardia: Hora Muerta, El Gallo de la Pasión, Medusa Arificial. Estos relatos se publican luego agrupados en el libro El boxeador y un ángel (Cuadernos Literarios, 1929), considerada como su primera novela vanguardista. <br />
En 1929 se licencia en Derecho por la Universidad de Madrid.<br />
En este momento escribe su segunda obra de vanguardia: Indagación del cinema (Madrid, Mundo Latino, 1929) y en 1930 publica Cazador en el alba (Madrid, Ulises).<br />
Durante los año1930 y1931 vive en Alemania, dónde disfruta de una beca para ampliar sus estudios. En esta estancia conoce a una estudiante chilena, Etelvina, con quien se casará en de 1931. En ese mismo año regresan a Madrid, recibiendo el doctorado por la Universidad de Madrid.<br />
Entre los años 1932 y 1936 prepara oposiciones a una plaza en el Congreso de los Diputados. Se trataba de un puesto administrativo muy importante y bien remunerado que finalmente consiguió y en el que se mantuvo hasta que estalló la guerra. También ganó las oposiciones a catedrático titular de la Universidad de Madrid, y estuvo enseñando en la universidad hasta la Guerra Civil. En 1932 publica El derecho social en la constitución de la República española (Madrid, M. Minuesa de los Ríos).<br />
Dos años después, en 1934 nació su única hija Nina. En 1936: realiza una gira de conferencias por<br />
Uruguay, Argentina, Paraguay y Chile; y regresa a España tras el comienzo de la guerra civil. <br />
De 1936 a1939 vivlos trágicos sucesos del lado de la República a la que sirve como funcionario del Ministerio de Estado, ocupando el puesto de secretario-consejero de la legación en Praga.<br />
En 1939, poco antes de la entrada de las fuerzas de Franco en Barcelona, deja España. Tras un breve paréntesis en Francia, sigue viaje a América. Se instala en Buenos Aires, donde colabora en La Nación, la revista Sur y otras publicaciones. También mantiene su labor de traductor y ejerce como profesor de sociología en la Universidad del Litoral.<br />
En 1939 publica el relato Diálogo de los muertos (Sur, 52, diciembre), primera obra de narrativa escrita en el exilio y única pieza de ficción hasta los libros de 1949.<br />
Después, en1941, publica: El pensamiento vivo de Saavedra Fajardo (Buenos Aires, Losada) y El problema del liberalismo (México, FCE); en 1942 Oppenheimer (México, FCE); 1943, Historia de la libertad (Buenos Aires, Atlántida); en 1944 Los políticos (Buenos Aires, Depalma) yUna doble experiencia política: España e Italia (México, El Colegio de México), junto con Renato Treves; Razón del mundo (Buenos Aires,<br />
Losada); Histrionismo y representación (Buenos Aires, Sudamericana).<br />
En 1945 se traslada a Río de Janeiro para dictar un curso de Sociología en una escuela de funcionarios públicos. Escribe su Ensayo sobre la libertad (México, FCE) y Jovellanos (Buenos Aires, Centro<br />
Asturiano).De 1946 a 1949 regresan a Buenos Aires y en 1947 funda la revista Realidad. Son años de gran actividad creativa en el campo del ensayo y la novela. Aparecen sus primeros libros de ficción posteriores a los escritos de vanguardia: Los Usurpadores (Buenos Aires, Sudamericana) y La cabeza del cordero (Buenos Aires, Losada).En 1950 organiza una gira de conferencias y el rector de la Universidad de Río Piedras (Puerto Rico) le propone quedarse para organizar el curso básico de Sociología. Dirige la editorial Universitaria y funda la revista La Torre. También publica La invención del Quijote (Puerto Rico, Universitaria). <br />
<a href="http://www.ffayala.es/vida-y-obra/vida/" target="_blank">Fundación. Francisco Ayala. ver Mas</a><br />
<br />
La muerte de Francisco Ayala deja húerfana la gran literatura española del siglo XX<br />
<a href="http://www.abc.es/20091103/cultura-cultura/muere-anos-escritor-francisco-200911031401.html" target="_blank">La muerte de Francisco Ayala, a los 103 años</a><br />
xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/10590160197131562087noreply@blogger.com0Granada, Granada, España37.1773363 -3.598557099999993637.0761283 -3.7599185999999936 37.2785443 -3.4371955999999937tag:blogger.com,1999:blog-6385471740360399216.post-86953963985117170362014-12-26T07:22:00.000-08:002014-12-26T14:43:01.357-08:00 Séneca ( Lucio Anneo)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCsrjRjwSZ_imo2iOVFVuaq7bdAnrFsy-s6e4qGFH6Rmef8ifeiO9tzkThdmXhWgyfeJI_0zh63HcyneNb1iSeooURwsDBWubZmh6SmpE0hoxtSucS-IBTTvPeZs6g1lKpS8c7UkECjQ/s1600/seneca+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCsrjRjwSZ_imo2iOVFVuaq7bdAnrFsy-s6e4qGFH6Rmef8ifeiO9tzkThdmXhWgyfeJI_0zh63HcyneNb1iSeooURwsDBWubZmh6SmpE0hoxtSucS-IBTTvPeZs6g1lKpS8c7UkECjQ/s320/seneca+(1).jpg" height="640" width="534" /></a></div><br />
Lucio Anneo Séneca, político, filósofo, poeta, es el más antiguo de los autores hispanos de nombre conocido del que se conserva una extensa obra que abarca más de dos mil páginas. Parece seguro<br />
que se conocen también los rasgos físicos de su rostro en algún momento de su vida, reflejados en un busto bicípite dels iglo II d. C. del Pergamon Museumde Berlín.<br />
Nacido en Córdoba hace unos dos mil años, llegó a ser reconocido como el más brillante orador y poeta romano de su tiempo, un escritor de éxito, un destacado político y el más importante de los filósofos<br />
de expresión latina hasta San Agustín. Durante más de un lustro, como amicus principis y miembro del consilium, el antiguo preceptor de Nerón gobernó de hecho el Imperio. Algunos historiadores modernos<br />
llaman a esos años los del «ministerio Séneca». Tuvo admiradores y amigos, y también enemigos que acabaron con su vida. Casi veinte siglos después de su muerte, en los países decultura occidentalse publica casi todos los años algún libro y varios estudios más sobre su persona o sus escritos.<br />
Por lo que se conoce de Séneca (que no es todo lo que hizo ni todo lo que publicó), el sabio estoico que élera obró bien y discurrió con acierto en muchas oportunidades. En otras no, sino más bien al<br />
contrario. Pero fue un varón esforzado (strenuus), un hombre de principios (honestus) y un espíritu abierto a sus semejantes (humanus), para el que todos los hombres tienen derechos y valores, o, como se<br />
dice ahora, poseen una dignidad que ha de ser respetada. En una de sus Cartas a Lucilio dejó escrita una de sus más significativas sentencias o frases célebres: «homo, sacra res homini». Entre los antiguos<br />
cristianos se pensó que Séneca también de alguna manera había sido uno de ellos o había andado cerca.<br />
Nerón frente a Séneca.<br />
Lucio Anneo Séneca se retiró de la actividad política y del ejercicio del poder en el 62 d. C. Pero hasta sumuerte, tres años más tarde, continuó siendo un personaje importante con el que en Roma todo el mundo —gobierno y oposición—, para bien o para mal, tenía que contar.<br />
Desde Palacio (Nerón, su esposa o concubina Popea, Tigelino, comandante de los pretorianos y valido del príncipe) sele odiaba. Sin embargo, duranteese último trienio desu vida, no seatrevieron con él,<br />
contentándo se con tenerlo sometido a una estrecha y mal disimulada vigilancia. Por fin, en la primavera del 65, al descubrirse la conspiración tramada en torno a Pisón para derribar a Nerón y eliminarlo, Séneca fue acusado de participar ella para el trono.<br />
En el tramo final del reinado de Nerón se puede decir que había dos «partidos» de oposición, el de los políticos estoicos (Barea Sorano, Trasea Peto) y el de la antigua aristocracia senatorial, que tomaría<br />
como cabeza a Pisón, titular de la conjura que acabó en la hecatombe de notables del 65 y del 66. En ambos sectores se respetaba a Séneca y algunos de sus más distinguidos representantes lo cortejaban.<br />
Pero él no se implicó en ninguna de las dos facciones. Los primeros eran demasiado republicanos para el pensador monárquico que había escrito el tratado Declementia, y los segundos demasiado aventureros<br />
para un político de la experiencia del filósofo.<br />
No obstante, en las primeras investigaciones oficiales sobre la conjura antineroniana, un delator profesional y mentiroso que estaba complicado en ella (un «pentito» se diría hoy) sacó a relucir el nombre de Séneca como uno de los conspiradores, con gran complacencia de Nerón, que esperaba una oportunidad para acabar con quien, por prudente y cautamente que actuara, en cualquier momento podía cantarle una verdad.<br />
Condenado a muerte por el emperador, Séneca se quitó la vida con la ayuda de sus criados y de su médico un día de abril del 65 entre el 19 y el 30, mientras pronunciaba una especie de disertación<br />
que sus secretarios recogieron por escrito, que se podía leer medio siglo después y de la que no queda más rastro que las líneas que dedica a ella el historiador Tácito. (Elsuicidio era el modo de ejecución de la sentencia capital que ofrecía a los personajes distinguidos la «clemencia» del príncipe en aquellos años del Imperio.<br />
El historiador Cornelio Tácito narra magistralmente todo el episodio.<br />
Tras las primeras delaciones sobre la conjura, el príncipe en persona y su mafia palatina recurrieron a un enredado juego deconfesiones, torturas,chantajes y denuncias semejante al de Stalin en los procesos<br />
de Moscú de los años treinta del pasado siglo. De las víctimas de la purga neroniana, unos murieron valientemente y con honor, proclamando su inocencia respecto de la conspiración, pero condenando los<br />
crímenes neronianos, como Séneca y después Trasea. Otros, incluso en la familia del filósofo, fueron cobardes, como el sobrino Lucano, que empañaría su limpia y merecida gloria literaria acusando a su propia madre.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGDCbNn6j7c0zA__2x0aBmtPGH6uJX5oQKbd0vH-gkuqIzTEcObzll6IBB0-90xIBE6pkQWusf0I1iWaJ1PTKstwE2tfU8gfL3RXrf3lFoOy_F1IQcL2Vpo5V6AJTgyU6k71pRAqUIcA/s1600/1-seneca+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGDCbNn6j7c0zA__2x0aBmtPGH6uJX5oQKbd0vH-gkuqIzTEcObzll6IBB0-90xIBE6pkQWusf0I1iWaJ1PTKstwE2tfU8gfL3RXrf3lFoOy_F1IQcL2Vpo5V6AJTgyU6k71pRAqUIcA/s320/1-seneca+2.jpg" height="388" width="400" /></a></div><br />
Las circunstancias que rodearon la muerte de Séneca parecen una traducción al latín, y a la cultura romana de siglo I d. C., de la de Sócrates. Es como el desenlace de una tragedia senecana, mas con un modelo histórico y no mitológico. La inspiración no vino de Sófocles o de Eurípides, sino de la narración platónica de la muerte del filósofo ateniense. Hubo incluso una poción de cicuta, que Séneca tenía<br />
preparada temiendo que en algúnmomento le pudiera hacer falta. A ella se acudió en el último instante para poner término a su vida. Se diría que todo estuvo previsto por ese sabio régisseur de la escena final de su existencia que fue el filósofo y político estoico, doblado de dramaturgo y a la vez deactor que se representaba a sí mismo sacudiendo las aguas del baño en una extremalibación aIuppiter Liberator. En una palabra, una tragedia praetexta «in vivo» en la que el protagonista muere de verdad en la escena.<br />
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<a href="http://personajesdenuestracultura.blogspot.ch/p/lucio-anneo-seneca.html" target="_blank"> <br />
Mas sobre su Bografia.............................. </a><br />
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xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/10590160197131562087noreply@blogger.com0Córdoba, Córdoba, Spanien37.8881751 -4.779383499999994537.787385099999995 -4.9414319999999945 37.9889651 -4.6173349999999944tag:blogger.com,1999:blog-6385471740360399216.post-41103823533393993862014-12-26T02:49:00.000-08:002014-12-30T08:53:42.327-08:00Antonio Gala Velasco<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiukKLL1fzqOa5T7BEHmBx7R-xATV83PNfmMKXpOmYyt0KUU8Ts38BlhF4YmfFFCuDb9cE3Hd5VNjy4BmRaD-tf_d0MNlMm4GsLDSTlWRPgC_y8ScinRFIja6M6XX_tabxi_HZ5mAP3Og/s1600/antonio-gala-644x362.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiukKLL1fzqOa5T7BEHmBx7R-xATV83PNfmMKXpOmYyt0KUU8Ts38BlhF4YmfFFCuDb9cE3Hd5VNjy4BmRaD-tf_d0MNlMm4GsLDSTlWRPgC_y8ScinRFIja6M6XX_tabxi_HZ5mAP3Og/s320/antonio-gala-644x362.jpg" height="360" width="640" /></a></div><br />
<br />
Antonio Gala Velasco nació el 2 en octubre de 1936 en Brazatortas (Ciudad Real). Aunque manchego por nacimiento, Gala afirma haberse considerado siempre cordobés por haber transcurrido allí los primeros años de su vida.<br />
Es licenciado en Derecho por la Universidad de Sevilla, y en Ciencias Políticas y Económicas por la de Madrid. Cursó también Filosofía y Letras.<br />
Tras algunos años de dificultades económicas, en los que tuvo que trabajar como peón de albañil, repartidor de una panadería y dar clases, residió algún tiempo en Florencia. Fue profesor de Filosofía y de Historia del Arte en diversos colegios de Madrid.<br />
Su colaboración diaria con el periódico EL MUNDO comienza el 12 de enero de 1992, bajo el título de "La Tronera". En 1996 "Temas de Hoy" publicó una selección de estos artículos.<br />
Su primer libro publicado fue "Enemigo íntimo" (1959). A éste siguieron "La deshora" (1962), "Solsticio de invierno" (con el que obtuvo en 1963 el premio Las Albinas) y "Meditación en Queronea" (1965).<br />
El mundo literario lo atrapó desde muy pequeño y, a los cinco años, ya había debutado en la escritura a través de un relato corto al que se sumó, dos años después, una obra teatral. Estudió desde la temprana edad de 15 años la carrera de Derecho en la Universidad de Sevilla y, como alumno libre, las de Filosofía y Letras y Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad de Madrid, obteniendo licenciaturas en todas ellas. Por ese entonces, el joven universitario publicó sus poemas en diversos medios como “Escorial”, “Platero” y “Cántico” y fundó dos revistas.<br />
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Al acabar sus estudios universitarios, inició la preparación de oposiciones al Cuerpo de Abogados del Estado, abandonándolo en un gesto que él recuerda como de rebeldía ante las presiones de su padre, para ingresar después en los Cartujos. Pero la rígida disciplina monástica no estaba hecha para él, y, como cuenta en su autobiografía, Ahora hablaré de mí (2000), fue expulsado de la orden.<br />
Se traslada a Portugal y comenzó a vivir de forma bohemia. Allí se dedicó a enseñar filosofía e historia del arte y recibió, por su obra “Enemigo íntimo”, un accésit del Premio Adonáis de Poesía que marcó el inicio de lo que, con los años, se transformaría en una exitosa y premiada carrera ligada al teatro y al periodismo.<br />
En 1962, el escritor abandona Portugal y se instala por un año en Florencia, Italia, época en la cual publicó poemas de “La deshora” en los “Cuadernos hispanoamericanos”. Con el paso del tiempo, este autor que comenzó a mostrarse con sus clásicos bastones tras superar una grave enfermedad que casi resulta mortal, logró convertirse en una figura popular dentro de la literatura española.<br />
En este sentido, cabe destacar que gran parte de los artículos que Gala publicó en el suplemento dominical de “El País”, fueron recopilados en libros debido a la trascendencia que habian adquirido. <br />
Convertido ya en un personaje altamente popular de la literatura española, comenzó a escribir novelas en los años noventa, iniciándose con El manuscrito carmesí, que fue presentada, y ganó, el muy comercial Premio Planeta<br />
“Más allá del jardín”, “La regla de tres”, “Las afueras de Dios”, “El dueño de la herida” y “El pedestal de las estatuas” son algunas de las numerosas obras escritas por Antonio Gala, un premiado y reconocido español que, más allá de crear textos literarios, presidió la Asociación de Amistad Hispano-Árabe y creó la Fundación Antonio Gala para Creadores Jóvenes que lleva su nombre y se dedica a promover y contribuir con la labor de jóvenes artistas, entre otras actividades. Granada de los Nazaríes o Andaluz, ambos de 1994 y la publicación de recopilaciones como Córdoba de Gala (1993) son fruto de su interés por la cultura andalusí, de la que se siente partícipe. <br />
Dramaturgo, novelista, poeta y ensayista.<br />
Antonio Gala ganó, con su primera novela, El manuscrito carmesí, el Premio Planeta. A ésta le han seguido La pasión turca, Más allá del jardín, ambas con conocidas adaptaciones cinematográficas, La regla de tres, Las afueras de Dios, El imposible olvido y los libros de relatos: Los invitados al jardín y El dueño de la herida. Recientemente ha publicado El pedestal de las estatuas, una Historia novelesca.<br />
Su obra poética, iniciada con Enemigo íntimo, reconocido con el Premio Adonais de Poesía, continúa con Testamento andaluz, Poemas de amor y El poema de Tobías desangelado.<br />
Con su comedia Los verdes campos del Edén inició una larga y fructífera carrera como dramaturgo, con obras como Anillos para una dama y Petra regalada; el libreto de la ópera Cristóbal Colón y el musical Carmen Carmen.<br />
Su firma como articulista es de las más prestigiosas de España. Bajo el título Cosas nuestras se han recopilado los libros de artículos Charlas con Troylo, En propia mano, Cuaderno de la dama de otoño y Dedicado a Tobías.<br />
Antonio Gala ha sido reconocido entre otros con el Premio Nacional de Literatura, Premio Nacional Calderón de la Barca, Premio Ciudad de Barcelona, Premio Foro Teatral, Premio del Espectador y de la Crítica y Premio Quijote de Oro.<br />
En 2002 inició sus actividades la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores<br />
Fuente: escritores andaluces y Web Antonio Gala.<br />
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Alejandro Casona. <br />
Poeta español nacido en Cangas del Narcea, Asturias, el 23 de marzo de 1903, y fallecido el 17 de septiembre de 1965 en Madrid. Su verdadero nombre fue Alejandro Rodríguez Álvarez. Nació en Besullo, una pequeña aldea del concejo de Cangas del Narcea, trasladándose después a Villaviciosa y Gijón. <br />
Desde pequeño gustaba de la escritura y la poesía, en la escuela lo conocían como el “poeta”, puesto que muchas veces fue descubierto escribiendo poesía mientras estaba en clase, sin lugar a dudas recibía castigos pero eso no lo detuvo a seguir escribiendo, a tal punto de escribir una poesía dedica a quien lo reprendiera la mayoría de las veces.<br />
Se dice que su primera obra fue para una chica de la cual estuvo enamorado por mucho tiempo y por lo que sus familias tenían problemas, no pudo confesarle su amor (pero esto es solo un rumor).<br />
Fue maestro de profesión donde siempre mantuvo la idea de la Institución libre de enseñanza, donde gracias a esto defendía a las personas más necesitabas y las cobijaba con sus lecciones, para que las personas se defendieran de quienes trataban de abusar de ellas.<br />
Sin olvidar su gusto por el teatro donde también se le conoce como el creador del teatro poético, siguió escribiendo obras, pues era su pasión, estas obras no eran solo románticas, ni tampoco exclusivamente para adultos, también hizo obras teatrales para niños y jóvenes, pues se dijo tener un “alma de niño en su interior”.<br />
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Después de la guerra civil española fue exiliado del país donde llegaría a México por un tiempo para escribir “Prohibido suicidarse en primavera” en el año de 1937, estuvo radicando en tierra azteca por un año, para después llegar a Venezuela donde escribiría otra de sus obras “Romance en tres noches” en 1938, dos años después estuvo radicando en Uruguay donde también escribió “Sinfonía inacabada”, pero no duraría tanto tiempo ahí puesto que seis meses después llegara a la Argentina donde radicaría mucho tiempo allí. Estudió Filosofía y Letras en Oviedo y Murcia, y posteriormente Magisterio en Madrid, siendo destinado como inspector a la localidad aranesa de Les (Lleida). Empieza a vincularse al teatro, formando un grupo teatral escolar, escribiendo adaptaciones y traduciendo piezas teatrales. En 1931 se traslada a Madrid, en donde se hace cargo del Teatro del Pueblo; dos años más tarde. Su obra La sirena varada (1934) tiene gran éxito de crítica y público y le hace merecedor del premio Lope de Vega. Ese mismo año gana el Nacional de Literatura con Flor de leyendas. Exiliado en Argentina tras la Guerra Civil, sus obras fueron representadas con éxito tanto en el país sudamericano como en escenarios de otras partes del mundo. Tras volver a España en 1963, se empiezan a representar sus obras en su país natal, aunque parte de la crítica, en un tiempo en que triunfaba el realismo social, le acusa de que son “de evasión” y no comprometidas. No obstante, gozó de la simpatía del público español, que acogió con entusiasmo sus creaciones. <br />
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Ramón de Campoamor y Campoosorio nació en Navia, municipio del Principado de Asturias, el 24 septiembre de 1817. <br />
Hijo de un modesto campesino y una madre rica hacendada de aquel concejo de Navia. Ramón crecio protegido por los esmerados cuidados de una rica y soltera hermana de su madre, fue la que se encargó de dar al niño los estudios primarios, que cursó en un pazo que ésta poseía en Piñera, una de <br />
las pequeñas villas que conforman el concejo de Navia. A los 9 años comienza sus estudios secundarios en Puerto de Vega, donde pasa su adolescencia. <br />
Fue educado conforme a los gustos y costumbres de entonces, basadas en una educación elemental y una base muy fuerte en religión acompañadas de clases de latin y mucha cultura general.<br />
El clero ejercía una enorme influencia en la educación, tanto privada y privilegiada de las clases acomodadas, como en la más precaria, la pública. De esta forma educaron a Campoamor, conservo siempre un mal recuerdo de el sistema que se empleo para educarlo. intento siempre alejarlo de su mente; tanto le caló y traumatizó aquel tipo de enseñanza sufrido en su infancia. Relata de mayor, refiriéndose a los castigos y los miedos que le infundieron durante su infancia, que "el infierno del Dante era un mal aprendiz en comparación con los retorcidos inventos de castigos infernales que me metían los clérigos enseñantes en mi tierna y sensible cabecita infantil. Todo el curso de mis primeros años ha sido un sueño tenebroso, del cual creo que todavía no he acabado de despertar".Cursó estudios de filosofía en Santiago de Compostela; de lógica y matemáticas, en Madrid.<br />
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A los 18 años se traslada a Torrejón de Ardoz (Madrid) en su pretensión de ingresar en el seno de la Compañía de Jesús. Poco tiempo después, probada ya su incapacidad y falta de vocación para adoptar los hábitos religiosos, e inducido por su familia, se matricula en la universidad madrileña en la facultad de medicina. Poco duró también esta su segunda experiencia vocacional, ya que el asco y la nausea que le produce el espectáculo de los cadáveres sobre la mesa de disección, le convencen nuevamente de lo equivocado de su decisión. Allí en la facultad de medicina, en el primer curso, conoce a un catedrático muy observador que le aconseja con vehemencia dedicarse a la literatura, pues cree descubrir en el joven una natural aptitud hacia las letras, mucho más que para las ciencias.<br />
A los 20 años publica su primera obra impresa, se trata de una comedia en dos actos titulada "Una mujer generosa" la cual no se tiene referencia alguna que se llegara a estrenar en teatro. Sus primeros versos de tono romántico los publica también en ese mismo año, 1838. Aparecen impresos en un libro <br />
bajo el título de "Ternezas y flores". Dos años después publica otro libro de poesías: "Ayes del alma". En 1846 se publica la primera edición de "Doloras" obra que le proporcionó una gran popularidad de joven y prometedor poeta. También ven la luz, por aquel tiempo, los libros titulados "Pequeños poemas" y "Humoradas". A partir de entonces, alterna su inclinación vocacional por la poesía, con sus ideas políticas que consistían en un gran fervor hacia la reina Isabel II en particular, y en general, hacia la forma monárquica de organización del estado español. Se afilia al partido moderado.<br />
Con 30 años recien cumplidos, es nombrado gobernador civil de la provincia de Castellón. Durante el ejercicio de este cargo, se propuso hacer obligatoria la educación primaria dentro del territorio de aquella provincia. Apenas tiene tiempo de intentar su propósito cuando se ve trasladado al gobierno de la levantina provincia hermana de Alicante. Allí se casa con Guillermina o'Gorman, una joven dama de acomodada familia irlandesa afincada en Alicante; una devota católica, de cuya unión no hubo descendencia.<br />
Luego, en el periodo comprendido entre los años 1851 y 1854 ejerce el mismo cargo de gobernador en la provincia de Valencia.<br />
Desde el año 1850 había sido elegido para ocupar un escaño en el Congreso de Diputados e interviene activamente en la vida pública, ya desde el Congreso, ya en polémicas tertulias y campañas <br />
periodísticas. A consecuencia de su encendida defensa del sistema monárquico, llegó a batirse en duelo con el marino español (nacido en México), Juan Bautista Topete Carballo, que años más tarde sobresalió en la célebre insurrección que arrojó del trono a Isabel II en 1868. Todo aquello fue el preludio del advenimiento de la 1ª República española, que llegaría cinco años más tarde.<br />
En 1861 es designado como miembro de la Real Academia de la Lengua Española, ocupando el sillón E. También fue senador en los últimos años de su vida y llegó a ser muy conocido y admirado dentro de España y en toda Hispanoamérica. Por entonces sucedíanse a menudo las reediciones de todos sus libros de poesía. En aquellos tiempos, debido a la ocurrencia del gran poeta Rubén Darío, varios hombres <br />
de letras españoles, intentaron convencerlo para que aceptara ser coronado de laurel en solemne acto, a lo que Campoamor se opuso con tozudez. Su negativa la argumentaba en que no quería ya, a aquella <br />
avanzada edad, vivir emociones tan fuertes que aceleraran el momento de su muerte.<br />
Fallecio en Madrid, un domingo de febrero (11-02-1901) fallece don Ramón de Campoamor, a la edad de 83 años.<br />
<br />
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El estilo poético de Campoamor, podría agruparse bajo la denominación de romanticismo realista matizado de un gran dramatismo con el que describe con maestría, las situaciones más cotidianas a veces, y otras <br />
rezuma unos sublimes sentimientos de lírica espiritual. Abunda en su poesía la métrica del verso de arte menor, redondillas, cuartetas y quintillas principalmente; también el romance octosílabo. Dispone en general su poesía de una alta musicalidad muy armoniosa y pegadiza. Dentro del arte mayor, en donde está contenido una buena parte de su obra, también tiene Campoamor bellísimas composiciones, basadas en sonetos, cuartetos y serventesios; y poesías a base de una larga sucesión de tercetos encadenados. Algunas de sus composiciones en verso, bien pudieran servir para ser representadas a modo de cortas obras teatrales, dado los diálogos que contienen con dos o más personajes.<br />
No se descubre en su obra amor alguno por su Asturias natal a pesar de la poesía que dedica "Al río Navia", río que desemboca al mar Cantábrico en su aldea natal, ya que ese voto o promesa juvenil que <br />
en ella expresa, no parece que luego lo intentara nunca cumplir. Nos deja Campoamor una importantísima obra poética para que nos recreemos con ella, evocando y reviviendo con sus personajes, en <br />
bellas ensoñaciones, las más típicas y cotidianas escenas del modo de vida que se daba en la España del siglo XIX. Ahora ya, gracias al más moderno sistema de difusión, nos cabe el honor de dar a conocer <br />
aquí, una escogida selección de las mejores poesías de Campoamor, ya que con ello le rendimos un sencillo homenaje de recuerdo y admiración.xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/10590160197131562087noreply@blogger.com0Navia, Asturias, España43.539752100000008 -6.724565200000029143.516733600000009 -6.7649057000000292 43.562770600000007 -6.684224700000029tag:blogger.com,1999:blog-6385471740360399216.post-26228442805183101972014-11-01T13:53:00.000-07:002014-11-01T13:53:20.269-07:00 Miguel Delibes <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5CphRIU2gId4hsdno43ojHxb0Wsww-U06GhYmWUj1gc72LEfRlchu0fobOqN3YcrnZTaekNQe4Q98FC4AXyt_Wfdi-rgGRrVwU9v47dn4eLq49l8BHuQFYGvdU2WdtkJdXyvAbObF4A/s1600/miguel+delibes+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5CphRIU2gId4hsdno43ojHxb0Wsww-U06GhYmWUj1gc72LEfRlchu0fobOqN3YcrnZTaekNQe4Q98FC4AXyt_Wfdi-rgGRrVwU9v47dn4eLq49l8BHuQFYGvdU2WdtkJdXyvAbObF4A/s320/miguel+delibes+2.jpg" height="358" width="640" /></a></div><br />
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Al palpar la cercania de la muerte vuelves los ojos a tu interior y no encuentras más que banalidad, porque los vivos, comparados con los muertos, resultamos insoportablemente banales.<br />
Hoy a las siete de la mañana se nos fué uno de los grandes de la literatura Española.<br />
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Miguel Delibes Setién. (Valladolid, 17 de octubre de 1920 - Valladolid, 12 de marzo de 2010). Novelista español. Doctor en Derecho y catedrático de Historia del Comercio; periodista y, durante años, director del diario El Norte de Castilla.<br />
Su sostenida labor como novelista se inicia dentro de una concepción tradicional con La sombra del ciprés es alargada, que obtiene el Premio Nadal en 1948.<br />
Publica posteriormente Aún es de día (1949), El camino (1950), Mi idolatrado hijo Sisí (1953), La hoja roja (1959) y Las ratas (1962), entre otras obras. En 1966 publica Cinco horas con Mario y en 1975 Las guerras de nuestros antepasados; ambas son adaptadas al teatro en 1979 y 1990, respectivamente. Los santos inocentes ve la luz en 1981 (y es posteriormente llevada al cine por Mario Camus); más adelante publica Señora de rojo sobre fondo gris (1991) y Coto de caza (1992), entre otras.<br />
Su producción revela una clara fidelidad a su entorno, a Valladolid y al campo castellano, y entraña la observación directa de tipos y situaciones desde la óptica de un católico liberal. La visión crítica -que aumenta progresivamente a medida que avanza su carrera- alude sobre todo a los excesos y violencias de la vida urbana.<br />
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Entre los motivos de su obra destaca la perspectiva irónica frente a la pequeña burguesía, la denuncia de las injusticias sociales, la rememoración de la infancia (por ejemplo en El príncipe destronado, de 1973) y la representación de los hábitos y el habla propia del mundo rural, muchos de cuyos términos y expresiones recupera para la literatura.<br />
Delibes es también autor de los cuentos de La mortaja (1970), de la novela corta El tesoro (1985) y de textos autobiográficos como Un año de mi vida (1972). En 1998 publica El hereje, una de sus obras más importantes de los últimos tiempos.<br />
Considerado uno de los principales referentes de la literatura en lengua española, obtiene a lo largo de su carrera las más destacadas distinciones del ámbito literario: el Premio Nadal (1948), el Premio de la Crítica (1953), el Príncipe de Asturias (1982), el Premio Nacional de las Letras Españolas (1991) y el Premio Miguel de Cervantes (1993), entre otros.<br />
Fuente: cervantes.es<br />
<br />
Miguel Delibes fallece a los 89 años<br />
Premio Nacional de Literatura, el autor de ' Los santos inocentes', "patriarca de las letras españolas", muere rodeado de sus familares.<br />
<a href="http://www.joaquintorres.net/p/miguel-delibes-fallece-los-89-anos.html" target="_blank"> Ver Mas......</a><a href="https://www.blogger.com/null"></a>xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/10590160197131562087noreply@blogger.com0Valladolid, Valladolid, España41.652251 -4.724532100000033141.46259 -5.0472556000000335 41.841912 -4.4018086000000327tag:blogger.com,1999:blog-6385471740360399216.post-41280852462000602832014-11-01T13:25:00.001-07:002014-12-24T01:58:03.191-08:00Benito Pérez Galdós<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-_fhtq3z9rFZOIsJ1yetzB5uVm8-gq3QZmoqyNupYNNDrSfc68ptaM5BGdrr743EhOFKIVrLLengB3PESmaGI8p5JUzGYgmJ-g3BS9IfZC2bfDJVhFYCS3UT83QlRLmMarO3qAXt18Q/s1600/Benito+Perez+Galdos+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-_fhtq3z9rFZOIsJ1yetzB5uVm8-gq3QZmoqyNupYNNDrSfc68ptaM5BGdrr743EhOFKIVrLLengB3PESmaGI8p5JUzGYgmJ-g3BS9IfZC2bfDJVhFYCS3UT83QlRLmMarO3qAXt18Q/s320/Benito+Perez+Galdos+01.jpg" height="524" width="640" /></a></div><br />
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Benito Pérez Galdós<br />
Nació en el seno de una familia de la clase media en Las Palmas, hijo de un militar. Recibió una educación rígida y religiosa, que no le impidió entrar en contacto, ya desde muy joven, con el liberalismo, doctrina que guió los primeros pasos de su carrera política.<br />
Cursó el bachillerato en su tierra natal y en 1867 se trasladó a Madrid para estudiar derecho, carrera que abandonó para dedicarse a la labor literaria. Su primera novela, La sombra, de factura romántica, apareció en 1870, seguida, ese mismo año, de La fontana de oro, que parece preludiar los Episodios Nacionales.<br />
Poco después de la muerte de su padre, probablemente inspirado en sus relatos de guerra, su padre había participado en la guerra contra Napoleón. El éxito inmediato de la primera serie, que se inicia con la batalla de Trafalgar, lo empujó a continuar con la segunda, que acabó en 1879 con Un faccioso más y algunos frailes menos. En total, veinte novelas enlazadas por las aventuras folletinescas de su protagonista.<br />
Novelista y dramaturgo, máximo representante - junto con Leopoldo Alas Clarín, "Clarín", de la corriente realista que dominó la narrativa española de la segunda mitad del siglo XIX, Pérez Galdós está unánimemente reconocido como uno de los mayores novelistas de la literatura en lengua castellana.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_sHTTqDdxJ5IO-1RHvjspi23nhoC9njA9ZsIjPLeu0yPDlP9kovvBdUIpAXyIZ-CpMQoOaacg_HmSuzcPEg-vW7x9xaXYPkqVQJyoJICe_X5TztbElKxhTtuEu8JPz6z7TYMZqYsaeA/s1600/beito+perez+galdos+02.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_sHTTqDdxJ5IO-1RHvjspi23nhoC9njA9ZsIjPLeu0yPDlP9kovvBdUIpAXyIZ-CpMQoOaacg_HmSuzcPEg-vW7x9xaXYPkqVQJyoJICe_X5TztbElKxhTtuEu8JPz6z7TYMZqYsaeA/s320/beito+perez+galdos+02.png" height="320" width="277" /></a><br />
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Dos años más tarde, mientras trabajaba como articulista para La Nación, Benito Pérez Galdós emprendió la redacción de los Episodios Nacionales, poco después de la muerte de su padre, probablemente inspirado en sus relatos de guerra –su padre había participado en la guerra contra Napoleón–. El éxito inmediato de la primera serie, que se inicia con la batalla de Trafalgar, lo empujó a continuar con la segunda, que acabó en 1879 con Un faccioso más y algunos frailes menos. En total, veinte novelas enlazadas por las aventuras folletinescas de su protagonista.<br />
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Fue de 1886 a 1890 diputado por el partido de Sagasta, a pesar de la oposición ultracatólica que le reprochaba haber escrito Doña Perfecta (1876), un panfleto anticlerical. Después de haber sido rechazada su candidatura unos años antes, ingresa en la Real Academia Española en 1897. Aunque fue autor de más de 20 obras dramáticas, apenas alcanzó el éxito. El estreno de su obra de teatro Electra (1901) fue un acontecimiento nacional. En 1907 regresó como republicano al Congreso, y dos años después junto a Pablo Iglesias, fue jefe titular de la "conjunción republicano-socialista". No le concedieron el Premio Nobel acaso por su izquierdismo. Falleció el 4 de enero de 1920, ciego y pobre en Madrid.<br />
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xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/10590160197131562087noreply@blogger.com0Las Palmas, Las Palmas, España28.1235459 -15.43625739999993128.1235459 -15.436257399999931 28.1235459 -15.436257399999931tag:blogger.com,1999:blog-6385471740360399216.post-49178981863480680212014-11-01T11:54:00.002-07:002014-12-28T13:33:07.013-08:00Gustavo Adolfo Bequer<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV0renrIF7H3j-4bn2EgTQut5TY9zQoN39CHMc-b-JG9stPb3tYeRIaenyA0CKofB-WPrII1S1ODRtRbB3DEzTmwoI1MCul_TruTcHlCk4zdJKm9RrHyA7BcAw8h3rLzlffH5m_qgUaw/s1600/adolfo+becquer+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV0renrIF7H3j-4bn2EgTQut5TY9zQoN39CHMc-b-JG9stPb3tYeRIaenyA0CKofB-WPrII1S1ODRtRbB3DEzTmwoI1MCul_TruTcHlCk4zdJKm9RrHyA7BcAw8h3rLzlffH5m_qgUaw/s320/adolfo+becquer+01.jpg" height="406" width="640" /></a></div><br />
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Guatavo Adolfo Becker:(Domínguez Bastida)<br />
Nació en Sevilla un 17 de febrero de 1836. Descendiente de nobles holandeses afincados en esa ciudad en el siglo XVI, fruto del matrimonio entre José María Domínguez Bécquer y Joaquina Mª Bastida.<br />
Hijo y hermano de pintores, sus primeros pasos fueron dedicados a la pintura con poco exito.<br />
vivió su infancia y su adolescencia en Sevilla, donde estudió humanidades y pintura. una véz establecido en Madrid en 1854, abandono la pintura y se dedico plenamente a la lieratura. Comenzo con poco exito publicando en diarios de poco prestigio, mas tarde logro publicar con mejores condiciones.<br />
La obra de Bécquer ejerció un fuerte influjo en figuras posteriores como Rubén Darío, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y los poetas de la generación del 27, y la crítica lo juzga el iniciador de la poesía española contemporánea.<br />
Gustavo Adolfo Bécquer fué el poeta sevillano que desnudó la palabra y los sentimientos. Casado con la soriana Casta Esteban, se sintió profundamente atraído por las tierras de Soria, por su silencio y su pureza. En Soria situó algunas de sus Leyendas más populares: El rayo de luna, El monte de las ánimas, La corza blanca o Los ojos verdes.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSmWIZfGRKyib4SHM7-ZAeQ5Po1MojtIKqNYexmZIA7MPB0ZGmZBKaK3vakxwgwxeMDjpxwYBC4gSMsPbLl_YkAnsnw9VIpfEMBI0kazO5kn7E7qje9pwi_w5SSnUt8Om-2MNtdX1-3g/s1600/gustavo+Adolfo+Becquer+02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSmWIZfGRKyib4SHM7-ZAeQ5Po1MojtIKqNYexmZIA7MPB0ZGmZBKaK3vakxwgwxeMDjpxwYBC4gSMsPbLl_YkAnsnw9VIpfEMBI0kazO5kn7E7qje9pwi_w5SSnUt8Om-2MNtdX1-3g/s320/gustavo+Adolfo+Becquer+02.jpg" height="359" width="640" /></a></div><br />
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Fue un poeta y narrador, perteneciente al movimiento del Romanticismo. Por ser un romántico tardío, ha sido asociado igualmente con el movimiento pos romántico. Aunque en vida ya alcanzó cierta fama, solo después de su muerte y tras la publicación del conjunto de sus escritos alcanzó el prestigio que hoy se le reconoce.<br />
Gustavo Adolfo Bécquer falleció el 22 de diciembre de 1870 a causa de tuberculosis agravada por una profunda depresión. xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/10590160197131562087noreply@blogger.com0Sevilla, Sevilla, España37.3890924 -5.98445889999993637.1871984 -6.3071823999999364 37.590986400000006 -5.6617353999999356tag:blogger.com,1999:blog-6385471740360399216.post-25012055732862691612014-10-31T10:05:00.000-07:002014-11-05T13:22:18.707-08:00Garcilaso de la Vega<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYIgnNObI7m6qGljSy7ni4pqWMeY7hRHdc6ouOa1F1ElA2Tb48S7tJiGVTSliq0pYe1zv6sKAyx_0JETcb4hhwhId3xKHkCpySgn61SnENd0jTB6sE0c-8SRMvuc8yDOALANgQj6jQSg/s1600/vega--644x362.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYIgnNObI7m6qGljSy7ni4pqWMeY7hRHdc6ouOa1F1ElA2Tb48S7tJiGVTSliq0pYe1zv6sKAyx_0JETcb4hhwhId3xKHkCpySgn61SnENd0jTB6sE0c-8SRMvuc8yDOALANgQj6jQSg/s320/vega--644x362.jpg" height="360" width="640" /></a></div><br />
Aunque no se conoce ningún documento que date con precisión el nacimiento de Garcilaso de la Vega, la mayoría de la crítica coincide en señalar el año de 1501 como fecha más probable del acontecimiento.<br />
A lo largo del año 2001 se celebraron, pues, los quinientos años del nacimiento del «príncipe de los poetas españoles», tal y como lo distinguió su comentarista Fernando de Herrera.<br />
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Fue el tercer hijo de Garcilaso de la Vega fallecido el 8 de septiembre de 1512, señor de Arcos y comendador mayor de León en la Orden de Santiago, y de Sancha de Guzmán, señora de Batres y de Cuerva. Sus abuelos paternos fueron Pedro Suárez de Figueroa, hijo de Gómez Suárez de Figueroa y Elvira Lasso de Mendoza, hermana del primer marqués de Santillana, y Blanca de Sotomayor, hija de Fernando de Sotomayor y Mencía Vázquez de Goes, a través de quien hereda el señorío de Arcos. Su madre, Sancha de Guzmán, fue hija de Pedro de Guzmán, señor de Batres, hijo del cronista Fernán Pérez de Guzmán y de María de Rivera. Quedó huérfano de padre y se educó esmeradamente en la Corte, donde conoció en 1519 a su gran amigo, el caballero Juan Boscán. Seguramente a este debió el toledano su gran aprecio por la lírica del valenciano Ausiàs March, que dejó alguna huella en su obra.<br />
Garcilaso entró a servir en 1520 al rey Carlos I de España en calidad de contino real. Aprendió griego, latín, italiano, francés, música y esgrima. Formaba parte del séquito del II duque de Alba cuando Carlos I desembarcó en Santander en 1522. Al año siguiente fue objeto nuevamente del favor real al ser designado miembro de la orden de Santiago y gentil hombre de la Casa de Borgoña,organización al servicio de la corona que, junto a la Casa de Castilla, agrupaba a quienes trabajaban más cerca del monarca. No olvidó Garcilaso potenciar sus relaciones con la Casa de Alba y en 1523 participó, junto a Fernando Álvarez de Toledo, el futuro Gran Duque de Alba, en la campaña de Fuenterrabía. Este fue el origen de una amistad que se vio probada más adelante con la intervención de Fernando a favor de Garcilaso ante el propio emperador en varias ocasiones.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyJ6KpWcRj86G_tjaYH_Sea20h4ypJYDcAFuSCaE_UxNKJ1o3nNEAF9-1kvB_A-flpRaiuc8tI0e616bgy744JgvKMmdLUQTEIDZgdenZl4jWzt21u84hcfY1w2xZezlP_50nb6xVGjQ/s1600/1-Garcilaso-de-la-Vega-Literatura-Espa%C3%B1ola.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyJ6KpWcRj86G_tjaYH_Sea20h4ypJYDcAFuSCaE_UxNKJ1o3nNEAF9-1kvB_A-flpRaiuc8tI0e616bgy744JgvKMmdLUQTEIDZgdenZl4jWzt21u84hcfY1w2xZezlP_50nb6xVGjQ/s320/1-Garcilaso-de-la-Vega-Literatura-Espa%C3%B1ola.jpg" height="446" width="640" /></a></div><br />
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En los años siguientes, Garcilaso luchó en la Guerra de las Comunidades de Castilla y fue herido en la acción de Olías del Rey; también participó en el cerco a su ciudad natal en 1522. A finales de ese mismo año se embarcó, en compañía de Juan Boscán y Pedro de Toledo, futuro virrey de Nápoles, en una expedición de socorro que quiso y no pudo evitar la caída de Rodas en poder de los turcos; de nuevo resultó herido, esta vez de gravedad.<br />
Estando un día en Granada con el Navagero, tratando con él en cosas de ingenio y de letras, me dijo por qué no probaba en lengua castellana sonetos y otras artes de trovas usadas por los buenos autores de Italia: y no solamente me lo dijo así livianamente, mas aún me rogó que lo hiciere... Así comencé a tentar este género de verso, en el cual hallé alguna dificultad por ser muy artificioso y tener muchas particularidades diferentes del nuestro. Pero fui poco a poco metiéndome con calor en ello. Mas esto no bastara a hacerme pasar muy adelante, si Garcilaso, con su juicio —el cual, no solamente en mi opinión, mas en la de todo el mundo ha sido tenido por cosa cierta— no me confirmara en esta mi demanda. Y así, alabándome muchas veces este propósito y acabándome de aprobar con su ejemplo, porque quiso él también llevar este camino, al cabo me hizo ocupar mis ratos en esto más fundadamente.<br />
<br />
Su escasa obra conservada, escrita entre 1526 y 1535, fue publicada póstumamente junto con la de Boscán, en Barcelona, bajo el título de Las obras de Boscán con algunas de Garcilaso de la Vega (1543), libro que inauguró el Renacimiento literario en las letras hispánicas. Sin embargo, es probable que antes hubiera escrito poesía de corte tradicional, y que fuese ya un poeta conocido.<br />
Garcilaso de la Vega fue desterrado dos veces, siendo Nápoles su última residencia conocida. El suelo francés vio sus últimos días, ya que las heridas que sufrió en un enfrentamiento en Provenza, lo llevaron a morir a la ciudad de Niza, probablemente sin siquiera haber cumplido cuarenta años.<br />
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<a href="http://www.abc.es/cultura/libros/20131102/abci-garcilaso-heroe-letras-armas-201311011526.html" target="_blank"> <br />
Garcilaso de la Vega fue hombre de confianza del Duque de Alba y de Carlos V</a><br />
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xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/10590160197131562087noreply@blogger.com0Toledo, Provinz Toledo, Spanien39.8628316 -4.0273230999999939.8628316 -4.02732309999999 39.8628316 -4.02732309999999tag:blogger.com,1999:blog-6385471740360399216.post-28462829324739079462014-10-31T09:21:00.000-07:002014-10-31T09:23:10.387-07:00Miguel Hernández Gilabert<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL_O7zQkXQhiDmoYEMuPQXwhqGmjajn_0iErVW3Q7YUzRxro1th2BLigEbpBFwldzfgPWv0AlzzqVuvoTYCb2In4YdiYFOLFZQ2O19VsG5pQEKHlY5ASKZqvO7IhiRefbmuKK_pZiVpA/s1600/Miguel+Hern%C3%A1ndez+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL_O7zQkXQhiDmoYEMuPQXwhqGmjajn_0iErVW3Q7YUzRxro1th2BLigEbpBFwldzfgPWv0AlzzqVuvoTYCb2In4YdiYFOLFZQ2O19VsG5pQEKHlY5ASKZqvO7IhiRefbmuKK_pZiVpA/s320/Miguel+Hern%C3%A1ndez+2.jpg" height="418" width="640" /></a></div><br />
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Miguel Hernández Gilabert. Nacido en Orihuela, Alicante el 30 de octubre de 1910. Fallecio el 28 de marzo de 1942. Poeta y dramaturgo español.<br />
De familia humilde, tiene que abandonar muy pronto la escuela para ponerse a trabajar; aún así desarrolla su capacidad para la poesía gracias a ser un gran lector de la poesía clásica española. Forma parte de la tertulia literaria en Orihuela, donde conoce a Ramón Sijé y establece con él una gran amistad.<br />
A partir de 1930 comienza a publicar sus poesías en revistas como El Pueblo de Orihuela o El Día de Alicante. En la década de 1930 viaja a Madrid y colabora en distintas publicaciones, estableciendo relación con los poetas de la época. A su vuelta a Orihuela redacta Perito en Lunas, donde se refleja la influencia de los autores que lee en su infancia y los que conoce en su viaje a Madrid. <br />
Los libros serán su principal fuente de educación, convirtiéndose en una persona totalmente autodidacta. Los grandes autores del Siglo de Oro: Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca, Garcilaso de la Vega y, sobre todo, Luis de Góngora, se convertirán en sus principales maestros.<br />
El 25 de marzo de 1931, con tan sólo 20 años, obtuvo su primer y único premio literario de su vida concedido por la Sociedad Artística del Orfeón Ilicitano con un poema de 138 versos llamado Canto a Valencia bajo el lema Luz, Pájaros, Sol. El tema principal del poema era el paisaje y las gentes del litoral levantino destacando el mar Mediterráneo, el río Segura y las ciudades de Valencia, Alicante, Murcia y, en mayor medida, Elche. Como anécdota cabe contar que, cuando Hernández recibió la notificación de la consecución del premio, se apresuró a viajar a la ciudad ilicitana, creyendo que recibiría un premio económico, pero lo que recibiría sería tan sólo una escribanía de plata.<br />
Ya establecido en Madrid, trabaja como redactor en el diccionario taurino de Cossío y en las Misiones pedagógicas de Alejandro Casona; colabora además en importantes revistas poéticas españolas. Escribe en estos años los poemas titulados El silbo vulnerado e Imagen de tu huella, y el más conocido El Rayo que no cesa (1936).<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtamIQD64eZv777paenniIMBvXBQwpIWWjdXgxq0eMqZLSyuAGI1yrEun0rJgXq0TzJKAUYWy8kys8b9sW1ruipxx96A_1dGmLWtFsCArBd5JZmeZGZjVH3IO06GhR2WS_D-CErS0NiQ/s1600/Miguel+hernandez+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtamIQD64eZv777paenniIMBvXBQwpIWWjdXgxq0eMqZLSyuAGI1yrEun0rJgXq0TzJKAUYWy8kys8b9sW1ruipxx96A_1dGmLWtFsCArBd5JZmeZGZjVH3IO06GhR2WS_D-CErS0NiQ/s320/Miguel+hernandez+1.jpg" height="450" width="640" /></a></div><br />
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Toma parte muy activa en la Guerra Civil española, y al terminar ésta intenta salir del país pero es detenido en la frontera con Portugal. Condenado a pena de muerte, se le conmuta por la de treinta años pero no llega a cumplirla porque muere de tuberculosis el 28 de marzo de 1942 en la prisión de Alicante.<br />
Durante la guerra compone Viento del pueblo (1937) y El hombre acecha (1938) con un estilo que se conoció como “poesía de guerra”. En la cárcel acabó Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941). En su obra se encuentran influencias de Garcilaso, Góngora, Quevedo y San Juan de la Cruz.<br />
<br />
Recordar a Miguel Hernández que desapareció en la oscuridad y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se levantará algún día entre los azahares de su dormida tierra. No tenía Miguel la luz cenital del Sur como los poetas rectilíneos de Andalucía sino una luz de tierra, de mañana pedregosa, luz espesa de panal despertando. Con esta materia dura como el oro, viva como la sangre, trazó su poesía duradera. ¡Y éste fue el hombre que aquel momento de España desterró a la sombra! ¡Nos toca ahora y siempre sacarlo de su cárcel mortal, iluminarlo con su valentía y su martirio, enseñarlo como ejemplo de corazón purísimo! ¡Darle la luz! ¡Dársela a golpes de recuerdo, a paletadas de claridad que lo revelen, arcángel de una gloria terrestre que cayó en la noche armado con la espada de la luz!<br />
Pablo Neruda1<br />
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<a href="http://www.elconfidencial.com/espana/ultimos-anos-vida-poeta-miguel-hernandez-20100301.html" target="_blank"> <br />
En honor a la memoria de Miguel Hernández</a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaquTaWWTAahMfuWjl-EGOvmeGt8xX2zezRsopRoOpePEJ-ZTmq9gFOfzfWS4iU5l229PNBodyrHS93-UVwUnw8uODkPVHytTyr10JJylQULhGUPeew56LbpOoWklGFaPb0oAxfGldhw/s1600/federico+Garcia+lorca+retr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="453" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaquTaWWTAahMfuWjl-EGOvmeGt8xX2zezRsopRoOpePEJ-ZTmq9gFOfzfWS4iU5l229PNBodyrHS93-UVwUnw8uODkPVHytTyr10JJylQULhGUPeew56LbpOoWklGFaPb0oAxfGldhw/s400/federico+Garcia+lorca+retr.jpg" width="399" /></a></div><br />
Federico García Lorca, uno de los poetas más insignes de nuestra época, nació en Fuente Vaqueros, un pueblo andaluz de la vega granadina, el 5 de junio de 1898—el año en que España perdió sus colonias. Su madre, Vicenta Lorca Romero, había sido durante un tiempo maestra de escuela, y su padre, Federico García Rodríguez, poseía terrenos en la vega, donde se cultivaba remolacha y tabaco. En 1909, cuando Federico tenía once años, toda la familia—sus padres, su hermano Francisco, él mismo, sus hermanas Conchita e Isabel—se estableció en la ciudad de Granada, aunque seguiría pasando los veranos en el campo, en Asquerosa (hoy, Valderrubio), donde Federico escribió gran parte de su obra.<br />
Más tarde, aun después de haber viajado mucho y haber vivido durante largos períodos en Madrid, Federico recordaría cómo afectaba a su obra el ambiente rural de la vega: “Amo a la tierra. Me siento ligado a ella en todas mis emociones. Mis más lejanos recuerdos de niño tienen sabor de tierra. Los bichos de la tierra, los animales, las gentes campesinas, tienen sugestiones que llegan a muy pocos. Yo las capto ahora con el mismo espíritu de mis años infantiles. De lo contrario, no hubiera podido escribir Bodas de sangre.”<br />
En sus poemas y en sus dramas se revela como agudo observador del habla, de la música y de las costumbres de la sociedad rural española. Una de las peculiaridades de su obra es cómo ese ambiente, descrito con exactitud, llega a convertirse en un espacio imaginario donde se da expresión a todas las inquietudes más profundas del corazón humano: el deseo, el amor y la muerte, el misterio de la identidad y el milagro de la creación artística.<br />
Federico García Lorca, uno de los poetas más insignes de nuestra época, nació en Fuente Vaqueros, un pueblo andaluz de la vega granadina, el 5 de junio de 1898—el año en que España perdió sus colonias. Su madre, Vicenta Lorca Romero, había sido durante un tiempo maestra de escuela, y su padre, Federico García Rodríguez, poseía terrenos en la vega, donde se cultivaba remolacha y tabaco. En 1909, cuando Federico tenía once años, toda la familia—sus padres, su hermano Francisco, él mismo, sus hermanas Conchita e Isabel—se estableció en la ciudad de Granada, aunque seguiría pasando los veranos en el campo, en Asquerosa (hoy, Valderrubio), donde Federico escribió gran parte de su obra.<br />
Más tarde, aun después de haber viajado mucho y haber vivido durante largos períodos en Madrid, Federico recordaría cómo afectaba a su obra el ambiente rural de la vega: “Amo a la tierra. Me siento ligado a ella en todas mis emociones. Mis más lejanos recuerdos de niño tienen sabor de tierra. Los bichos de la tierra, los animales, las gentes campesinas, tienen sugestiones que llegan a muy pocos. Yo las capto ahora con el mismo espíritu de mis años infantiles. De lo contrario, no hubiera podido escribir Bodas de sangre.”<br />
En sus poemas y en sus dramas se revela como agudo observador del habla, de la música y de las costumbres de la sociedad rural española. Una de las peculiaridades de su obra es cómo ese ambiente, descrito con exactitud, llega a convertirse en un espacio imaginario donde se da expresión a todas las inquietudes más profundas del corazón humano: el deseo, el amor y la muerte, el misterio de la identidad y el milagro de la creación artística.<br />
A partir de 1919, se instaló en Madrid, en la Residencia de Estudiantes, donde conoció a Juan Ramón Jiménez y a Machado, y trabó amistad con poetas de su generación y artistas como Buñuel o Dalí. En este ambiente, Lorca se dedicó con pasión no sólo a la poesía, sino también a la música y el dibujo, y empezó a interesarse por el teatro. Sin embargo, su primera pieza teatral, El maleficio de la mariposa, fue un fracaso.<br />
En 1921 publicó su primera obra en verso, Libro de poemas, con la cual, a pesar de acusar las influencias románticas y modernistas, consiguió llamar la atención. Sin embargo, el reconocimiento y el éxito literario de Federico García Lorca llegó con la publicación, en 1927, de Canciones y, sobre todo, con las aplaudidas y continuadas representaciones en Madrid de Mariana Pineda, drama patriótico.<br />
Entre 1921 y 1924, al mismo tiempo que trabajaba en Canciones, escribió una obra basada en el folclore andaluz, el Poema del cante jondo (publicado en 1931), un libro ya más unitario y madurado, con el que experimenta por primera vez lo que será un rasgo característico de su poética: la identificación con lo popular y su posterior estilización culta, y que llevó a su plena madurez con el Romancero gitano (1928), que obtuvo un éxito inmediato. En él se funden lo popular y lo culto para cantar al pueblo perseguido de los gitanos, personajes marginales marcados por un trágico destino. Formalmente, Lorca consiguió un lenguaje personal, inconfundible, que reside en la asimilación de elementos y formas populares combinados con audaces metáforas, y con una estilización propia de las formas de poesía pura con que se etiquetó a su generación.<br />
Tras este éxito, Lorca viajó a Nueva York, ciudad en la que residió como becario durante el curso 1929-1930. Las impresiones que la ciudad imprimió en su ánimo se materializaron en Poeta en Nueva York (publicada póstumamente en 1940), un canto angustiante, con ecos de denuncia social, contra la civilización urbana y mecanizada de hoy. Las formas tradicionales y populares de sus anteriores obras dejan paso en esta otra a visiones apocalípticas, hechas de imágenes ilógicas y oníricas, que entroncan con la corriente surrealista francesa, aunque siempre dentro de la poética personal de Lorca.<br />
De nuevo en España, en 1932 Federico García Lorca fue nombrado director de La Barraca, compañía de teatro universitario que se proponía llevar a los pueblos de Castilla el teatro clásico del Siglo de Oro. Su interés por el teatro, tanto en su vertiente creativa como de difusión, responde a una progresiva evolución hacia lo colectivo y un afán por llegar de la forma más directa posible al pueblo. Así, los últimos años de su vida los consagró al teatro, a excepción de dos libros de poesía: Diván del Tamarit, conjunto de poemas inspirados en la poesía arabigoandaluza, y el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1936), hermosa elegía dedicada a su amigo torero, donde combina el tono popular con imágenes de filiación surrealista.<br />
Federico García Lorca con la actriz Margarita Xirgu y <br />
Cipriano Rivas en la presentación de Yerma (1934)<br />
Las últimas obras de Federico García Lorca son piezas teatrales. Yerma (1934) es una verdadera tragedia al modo clásico, incluido el coro de lavanderas, con su corifeo que dialoga con la protagonista comentando la acción. Parecido es el asunto en Bodas de Sangre (1933), donde un suceso real inspiró el drama de una novia que huye tras su boda con un antiguo novio (Leonardo). La huida, llena de premoniciones, en la que la propia muerte aparece como personaje, presagia un final al que se viene aludiendo desde la primera escena y en el que ambos hombres se matarán, segando así la posibilidad de continuidad de la estirpe por ambas ramas y renovando la muerte del padre del novio a manos de la familia de Leonardo. De esta manera, la pasión y la autobúsqueda concluyen con la destrucción de todo el orden establecido.<br />
Entre toda ellas destaca La Casa de Bernarda Alba (1936), donde la pasión por la vida de la joven Adela, encerrada en su casa junto con sus hermanas a causa del luto de su padre y oprimida bajo el yugo de una madre tiránica, se rebelará sin temor a las últimas consecuencias. De esta manera, su pasión por la vida se estrellará contra el muro de incomprensión de su familia concluyendo todo con su eliminación. Junto con la figura de la protagonista, destaca la serie de retratos femeninos que realiza el autor, desde la propia Bernarda hasta la vieja criada confidente de todas (La Poncia), la hermana amargada y envidiosa (Martirio) o la abuela enloquecida que se opone a la tiranía de Bernarda.<br />
La casa de Bernarda Alba, considerada su obra maestra, fue también la última, ya que ese mismo año, al estallar la guerra civil, fue detenido por las fuerzas franquistas y fusilado diez días más tarde, bajo acusaciones poco claras que señalaban hacia su papel de poeta, librepensador y personaje susceptible de alterar el «orden social».<br />
Final de La casa de Bernarda Alba <br />
en el manuscrito autógrafo de Lorca<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmmurlcIz6_H68PbtrpNCQ0_Q-WIq_NESIYto_JFAugGbRKOGYukygvnMa8kGRpKnk_JT0TaP42awo4_KckGDM1p79rK7KkK1rYBDeaWzMjItbSzpbOCnF3mHtaYzHa6j88VfdB3GxEg/s1600/lope_de_vega.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmmurlcIz6_H68PbtrpNCQ0_Q-WIq_NESIYto_JFAugGbRKOGYukygvnMa8kGRpKnk_JT0TaP42awo4_KckGDM1p79rK7KkK1rYBDeaWzMjItbSzpbOCnF3mHtaYzHa6j88VfdB3GxEg/s400/lope_de_vega.jpg" width="400" /></a></div><br />
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Félix Lope de Vega y Carpio nació en Madrid en el año 1562. Fue niño precoz ya que desde la tierna infancia demostró facilidad para las letras, escribiendo tanto en español como en latín poesías, traducciones y primeras comedias. Estudió en el Colegio Imperial de los Jesuitas y posteriormente estudió en la Universidad e incluso se ordenó como sacerdote, influenciado por el Obispo de Ávila.<br />
Vivió una vida de pasiones intensas, desde su enamoramiento a los diecisiete años, de Elena Osorio, hasta sus varios matrimonios, deslices y aventuras, y en intermedios se volcó al sacerdocio, pues profesaba a la vez una profunda fe religiosa.<br />
Aunque de cuna humilde, su destreza literaria lo llevó a codearse con la nobleza de la época. Tuvo amistades cortesanas influyentes y perteneció a varias congregaciones religiosas, lo que le valió ingresos y su título de Fray que se suele anteponer a su nombre.<br />
Falleció en Madrid en 1635 y sus restos depositados en la Iglesia de San Sebastián.<br />
<br />
Se le atribuyen unos 3.000 sonetos, 3 novelas, 4 novelas cortas, 9 epopeyas, 3 poemas didácticos, y varios centenares de comedias (1.800 según Juan Pérez de Montalbán). Amigo de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix.<br />
Félix Lope de Vega y Carpio, procedente de una familia humilde natural del valle de Carriedo, en la montaña cántabra, fue hijo de Félix de Vega, bordador de profesión, y de Francisca Fernández Flórez. No hay datos precisos sobre su madre. Se sabe, en cambio, que tras una breve estancia en Valladolid, su padre se mudó a Madrid en 1561, atraído quizá por las posibilidades de la recién estrenada capitalidad de la Villa y Corte. Sin embargo, Lope de Vega afirmaría más tarde que su padre llegó a Madrid por una aventura amorosa de la que le rescataría su futura madre. Así, el escritor sería fruto de la reconciliación, y debería su existencia a los mismos celos que tanto analizaría en su obra dramática.<br />
<br />
Niño muy precoz, leía latín y castellano ya a los cinco años. A la misma edad compone versos. Siempre de acuerdo con su testimonio, a los doce escribe comedias (Yo las componía de once y doce años / de a cuatro actos y de a cuatro pliegos / porque cada acto un pliego contenía). Es posible que su primera comedia fuese, como el mismo Lope afirmaría en la dedicatoria de la obra a su hijo Lope, El verdadero amante. Su gran talento le lleva a la escuela del poeta y músico Vicente Espinel, en Madrid, a quien siempre citó con veneración (le dedicó su comedia El caballero de Illescas, c. 1602). Así el soneto: Aquesta pluma, célebre maestro / que me pusisteis en las manos, cuando / los primeros caracteres firmando / estaba, temeroso y poco diestro... Continúa su formación en el Estudio de la Compañía de Jesús, que más tarde se convierte en Colegio Imperial (1574):<br />
Los cartapacios de las liciones me servían de borradores para mis pensamientos, y muchas veces las escribía en versos latinos o castellanos. Comencé a juntar libros de todas letras y lenguas, que después de los principios de la griega y ejercicio grande de la latina, supe bien la toscana, y de la francesa tuve noticia... (La Dorotea, IV).<br />
Cursa después cuatro años (1577-1581) en la Universidad de Alcalá de Henares, pero no logra ningún título. Quizá su conducta desordenada y mujeriega le hace poco apto para el sacerdocio. Sus altos protectores dejan de costearle los estudios. Así, Lope no consigue el grado de bachiller y para ganarse la vida tiene que trabajar como secretario de aristócratas y prohombres, o escribiendo comedias y piezas de circunstancias. En 1583 se alista en la marina y pelea en la batalla de la Isla Terceira a las órdenes de su futuro amigo don Álvaro de Bazán, marqués de Santa Cruz de Mudela. Tiempo después dedicaría una comedia al hijo del marqués.xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/10590160197131562087noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6385471740360399216.post-66191414316642864202013-04-05T23:32:00.001-07:002014-11-05T10:31:44.493-08:00Rafael Alberti,<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsHexIoM2rn0yj0BzYG8GQe5gluek_tBHF5ZMRtt161JlHZ3MYqvezuyL5q6WcZRVPmp8r7wbsa0ngXXx13DF8PYqU5-_UMxoLnyrxEk27KJRqAROErBYHYmb-Qep5Gj4dcZYv62vpXQ/s1600/rafaelalberti640.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsHexIoM2rn0yj0BzYG8GQe5gluek_tBHF5ZMRtt161JlHZ3MYqvezuyL5q6WcZRVPmp8r7wbsa0ngXXx13DF8PYqU5-_UMxoLnyrxEk27KJRqAROErBYHYmb-Qep5Gj4dcZYv62vpXQ/s640/rafaelalberti640.jpg" width="640" /></a></div><br />
Alberti, Rafael <br />
(1902-1999) <br />
Poeta y dramaturgo español, nacido en El Puerto de Santa María (Cádiz). Inicialmente se dedicó a la pintura. Se trasladó a Madrid con su familia, y en 1924 se le concedió el Premio Nacional de Literatura por el primer libro que publicó, Marinero en tierra. Se trata de una obra de un refinado popularismo donde universaliza el mar, que llega a convertirse en un mito. En 1926, apareció La amante, relato poético de un viaje en automóvil, al que sigue, al año siguiente, un nuevo libro de poemas, El alba del alhelí. Las tres obras se inscriben dentro de la tradición de los poetas anónimos del romancero<br />
y Garcilaso de la Vega, aunque con una sensibilidad de poeta vanguardista. En 1929, tuvo lugar un cambio importante en su poesía, cuando publicó Cal y canto, influido por Luis de Góngora y el ultraísmo. También de ese mismo año es Sobre los ángeles. Considerada su obra maestra, es una alegoría<br />
surrealista en la que los ángeles representan fuerzas dentro del mundo real. Producto de una intensa crisis personal relacionada con lo que el propio poeta califica de "amor imposible" y los "celos más rabiosos", contiene imágenes que suponen altas cumbres poéticas. Sus tonos apocalípticos se prolongaron en Sermones y moradas (1930).<br />
Su surrealismo le lleva a introducir asuntos personales en el ámbito de las cuestiones históricas, lo que supuso en él una inclinación hacia el anarquismo, como demuestra su elegía Con los zapatos puestos tengo que morir, de 1930. Posteriormente se afilió al Partido Comunista español, y publicó, hasta 1937, un conjunto de libros que el autor denominó El poeta en la calle, aparecidos conjuntamente en 1938. También de la misma época son sus obras de teatro, entre las que destaca Fermín Galán (1931). Posteriormente, y dentro de la misma línea de carácter surrealista y político, escribió obras teatrales y entre las más conocidas se encuentran El adefesio, de 1944, y, de 1956, Noche de guerra en el Museo del Prado. Una nota que hay que destacar en este escritor andaluz es su afición taurina, que le ha llevado a realizar carteles taurinos, escribir muchos y destacados poemas sobre el tema, e incluso salir a los ruedos en la cuadrilla de Ignacio Sánchez Mejías.<br />
Desde el exilio Con su compañera, la también escritora María Teresa León, se vio obligado a exiliarse después de la derrota de la República en la Guerra Civil española. Vivió en Argentina hasta 1962. A partir de ese año residió en Roma, y no regresó a España hasta 1977; fue elegido diputado por la<br />
provincia de Cádiz. El poeta recoge su vida durante los años de destierro en La arboleda perdida (1959 y 1987). <br />
Entre la poesía no política de Alberti, posterior a 1939, destacan Entre el clavel y la espada, de 1941, y A la pintura, de 1948, un brillante intento de describir un arte en términos de otro. En Retornos de lo vivo lejano, de 1952, y Baladas y canciones del Paraná, libro de poemas publicado el año siguiente, incluye canciones muy cercanas a las de Marinero en tierra que ofrecen un universo nostálgico del que no está ausente la ironía. Algo que vuelve a ocurrir en el primer libro que publicó a su regreso a Europa, Roma, peligro de caminantes, de 1968. Al lado de estos poemarios, están los poemas más estrictamente políticos inspirados por las circunstancias, como las muy conocidas Coplas de Juan Panadero, de 1949, y La primavera de los pueblos, de 1961. Entre la producción de Alberti posterior a su regreso a España, cabe destacar el libro de carácter erótico Canciones para Altair, publicado en 1989. Ha recibido muchos<br />
premios y reconocimientos, entre ellos el Premio Lenin de la Paz, en 1966, y el Premio Cervantes, en 1983. El 28 de octubre de 1999 falleció Rafael Alberti, el último exponente de la generación del 27 y figura clave de la poesía española de todos los tiempos. Un paro cardiorrespiratorio fue la causa de su muerte, cuando se encontraba en su casa del Puerto de Santa María, en Cádiz, en la misma ciudad que le vio nacer hace 96 años. Por expreso deseo del poeta, sus restos mortales fueron incinerados y<br />
sus cenizas serán devueltas a las aguas de la Bahía de Cádiz, a la que tan estrechamente vinculadas han estado su vida y su obra. En el Puerto de Santa María, localidad de la que era además alcalde honorario, se declararon tres días de luto y se le rindió un homenaje popular.<br />
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Enciclopedia Microsoft Encarta 99xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/10590160197131562087noreply@blogger.com0El Puerto de Santa María, Provinz Cádiz, Spanien36.6393281 -6.258836900000005736.4343256 -6.5829334000000053 36.8443306 -5.9347404000000061tag:blogger.com,1999:blog-6385471740360399216.post-76627262852629770012013-03-21T09:27:00.001-07:002014-11-05T10:31:16.546-08:00Ramón Gómez de la Serna Puig<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Ete3Udj2wV4l3m7KTN-9s8bLfX6AbEYtdlZiH8x8KTgxuAGVfxsEd7AQRc8KNWse4EtZqm5Uq6_I6qhI5878pdTVkb-aLzgKqTPaer7W2hU3Yw07EKX9VKUGKMRcQVdX-6l_X993Eg/s1600/Ram%C3%B3n+G%C3%B3mez+de+la+Serna.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Ete3Udj2wV4l3m7KTN-9s8bLfX6AbEYtdlZiH8x8KTgxuAGVfxsEd7AQRc8KNWse4EtZqm5Uq6_I6qhI5878pdTVkb-aLzgKqTPaer7W2hU3Yw07EKX9VKUGKMRcQVdX-6l_X993Eg/s400/Ram%C3%B3n+G%C3%B3mez+de+la+Serna.jpg" width="352" /></a></div><br />
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Ramón Gómez de la Serna Puig nacio en Madrid,el 3 de julio de 1888, fallecio en Buenos Aires, el 12 de enero de 1963, fue un prolífico escritor y periodista vanguardista español, generalmente adscrito a la Generación de 1914 o Novecentismo, e inventor del género literario conocido como greguería. Posee una obra literaria extensa que va desde el ensayo costumbrista, la biografía (escribió varias: sobre Valle Inclán, Azorín y sobre sí mismo: Automoribundia), la novela, el teatro. Su vida y obra es una ruptura contra las convenciones. Es así, una encarnación con el espíritu y la actuación de las vanguardias, a las que dedicará un libro llamado Ismos. Su obra es extensa y su eje central son las greguerías, que es un género iniciado por él, que son un conjunto de apuntes en los que encierra una pirueta conceptual o una metáfora insólita. Suelen ser de varios tipos: chistes, juegos de palabras e incluso también pueden ser apuntes filosóficos.<br />
«Ramón», como le gustaba que le llamaran, escribió un centenar de libros, la gran mayoría traducidos a varios idiomas. Divulgó las vanguardias europeas desde su concurrida tertulia, en el Café de Pombo, inmortalizada por su amigo el pintor y escritor expresionista José Gutiérrez Solana. Escribió especialmente biografías donde el personaje reseñado era en realidad una excusa para la divagación y la acumulación de anécdotas verdaderas o inventadas.<br />
La vida de Ramón ha sido recogida por varios escritores biógrafos: algunos de ellos, amigos suyos. Una de las biografías de referencia fue escrita por él mismo durante su periodo de auto-exilio en Buenos Aires a la edad de sesenta años. El periodo que comprende su vida va desde finales del siglo XIX hasta mediados del XX. Este periodo fue testigo de grandes cambios sociales y políticos en Europa y España. Fue importante su papel como vehículo de entrada en España de las vanguardias.<br />
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<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_G%C3%B3mez_de_la_Serna" target="_blank"> <br />
Ver Mas.......... .............</a><br />
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Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645) nació en Madrid. Estudió con los jesuitas y en la Universidad de Alcalá. Vivió en Valladolid. En 1600 es Bachiller y escribe sus primeras obras. Comienza su polémica con Góngora y una vida de contrastes: de los escritos satíricos de El Buscón (h.1604) a su neoestoicismo, patente en la correspondencia epistolar con el flamenco Justo Lipsio.<br />
En 1605 se halla en Madrid y, hacia 1609, en plena crisis espiritual, busca refugio en la villa de La Torre de Juan Abad (Ciudad Real), cuyo "señorío" adquiere en 1620. Escribe algunos de los Sueños, que circulan manuscritos, y otros libros de poesía.<br />
En 1613 marcha a Italia al servicio del Duque de Osuna. Conocemos mal sus actividades de estos años, que le valieron, en 1617, el hábito de Santiago.<br />
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Luis de Góngora y Argote<br />
Nacio en Córdoba, España, 1561-id., 1627) Poeta español. Nacido en el seno de una familia acomodada, estudió en la Universidad de Salamanca. Nombrado racionero en la catedral de Córdoba, desempeñó varias funciones que le brindaron la posibilidad de viajar por España. Su vida disipada y sus composiciones profanas le valieron pronto una amonestación del obispo (1588).<br />
En 1603 se hallaba en la corte, que había sido trasladada a Valladolid, buscando con afán alguna mejora de su situación económica. En esa época escribió algunas de sus más ingeniosas letrillas, trabó una fecunda amistad con Pedro Espinosa y se enfrentó en terrible y célebre enemistad con su gran rival, Francisco de Quevedo. Instalado definitivamente en la corte a partir de 1617, fue nombrado capellán de Felipe III, lo cual, como revela su correspondencia, no alivió sus dificultades económicas, que lo acosarían hasta la muerte.<br />
Aunque en su testamento hace referencia a su «obra en prosa y en verso», no se ha hallado ningún escrito en prosa, salvo las 124 cartas que conforman su epistolario, testimonio valiosísimo de su tiempo. A pesar de que no publicó en vida casi ninguna de sus obras poéticas, éstas corrieron de mano en mano y fueron muy leídas y comentadas.<br />
En sus primeras composiciones (hacia 1580) se adivina ya la implacable vena satírica que caracterizará buena parte de su obra posterior. Pero al estilo ligero y humorístico de esta época se le unirá otro, elegante y culto, que aparece en los poemas dedicados al sepulcro del Greco o a la muerte de Rodrigo Calderón. En la Fábula de Píramo y Tisbe (1617) se producirá la unión perfecta de ambos registros, que hasta entonces se habían mantenido separados.<br />
Entre 1612 y 1613 compuso los poemas extensos Soledades y la Fábula de Polifemo y Galatea, ambos de extraordinaria originalidad, tanto temática como formal. Las críticas llovieron sobre estas dos obras, en parte dirigidas contra las metáforas extremadamente recargadas, y a veces incluso «indecorosas» para el gusto de la época. En un rasgo típico del Barroco, pero que también suscitó polémica, Góngora rompió con todas las distinciones clásicas entre géneros lírico, épico e incluso satírico. Juan de Jáuregui compuso su Antídoto contra las Soledades y Quevedo lo atacó con su malicioso poema Quien quisiere ser culto en sólo un día... Sin embargo, Góngora se felicitaba de la incomprensión con que eran recibidos sus intrincados poemas extensos: «Honra me ha causado hacerme oscuro a los ignorantes, que ésa es la distinción de los hombres cultos».<br />
El estilo gongorino es sin duda muy personal, lo cual no es óbice para que sea considerado como una magnífica muestra del culteranismo barroco. Su lenguaje destaca por el uso reiterado del cultismo, sea del tipo léxico, sea sintáctico (acusativo griego o imitación del ablativo absoluto latino). La dificultad que entraña su lectura se ve acentuada por la profusión de inusitadas hipérboles barrocas, hiperbatones y desarrollos paralelos, así como por la extraordinaria musicalidad de las aliteraciones y el léxico colorista y rebuscado.<br />
Su peculiar uso de recursos estilísticos, que tanto se le criticó, ahonda de hecho en una vasta tradición lírica que se remonta a Petrarca, Mena o Herrera. A la manera del primero, gusta Góngora de las correlaciones y plurimembraciones, no ya en la línea del equilibrio renacentista sino en la del retorcimiento barroco. Sus perífrasis y la vocación arquitectónica de toda su poesía le dan un aspecto oscuro y original, extremado si cabe por todas las aportaciones simbólicas y mitológicas de procedencia grecolatina.<br />
Su fama fue enorme durante el Barroco, aunque su prestigio y el conocimiento de su obra decayeron luego hasta bien entrado el siglo XX, cuando la celebración del tercer centenario de su muerte (en 1927) congregó a los mejores poetas y literatos españoles de la época (conocidos desde entonces como la Generación del 27) y supuso su definitiva revalorización crítica.<br />
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Juan Ramón Jiménez<br />
(1881-1959) <br />
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Poeta español y premio Nobel de Literatura. Nació en Moguer (Huelva), y estudió en la Universidad de Sevilla. Los poemas de Rubén Darío, el miembro más destacado del modernismo en la poesía española, le conmovieron especialmente en su juventud. También sería importante la lectura de los simbolistas <br />
franceses, que acentuaron su inclinación hacia la melancolía. En 1900 publicó sus dos primeros libros de textos: Ninfeas y Almas de violeta. Poco después se instalaría en Madrid, haciendo varios viajes a Francia y luego a Estados Unidos, donde se casó con la que ya sería su compañera ejemplar de toda la vida, Zenobia Camprubí. En 1936, al estallar la Guerra Civil española se vio obligado a abandonar España. Estados Unidos, Cuba y Puerto Rico, fueron sus sucesivos lugares de residencia. Moriría en este último país, donde recibió ya casi moribundo la noticia de la concesión del Premio Nobel. <br />
La obra poética de Juan Ramón Jiménez es muy numerosa, con libros que a lo largo de su vida, en un afán constante de superación, fue repudiando o de los que salvaba algún poema, casi siempre retocado en sus sucesivas selecciones. Las principales son Poesías escogidas (1917), Segunda antología poética (1922), Canción (1936) y Tercera antología (1957). La influencia del modernismo se percibe en sus primeros<br />
libros, aunque su mundo poético pronto apunta, como el de Bécquer , hacia lo inefable, con unos poemas hechos a partir de sensaciones refinadas por la espiritualidad, y de sutiles estados líricos, con un lenguaje musical. <br />
Pero el arte de Juan Ramón Jiménez se hace independiente de cualquier escuela, aunque el simbolismo, ya totalmente asumido, siga influyendo en su poesía casi hasta el final. Con el paso de los años su estilo <br />
se hace cada vez más depurado, siempre en busca de la belleza absoluta, de la poesía y del espíritu que él intenta fundir con su lirismo esencial interior, sin dejar de ser al mismo tiempo metafísico y <br />
abstracto, como se aprecia en Baladas de Primavera (1910) o La soledad sonora (1911). Diario de un poeta recién casado (1917), escrito básicamente durante su viaje a Estados Unidos, donde conoció y se <br />
casó con Zenobia, es uno de los grandes libros de la poesía española. Contiene ritmos inspirados por el latir del mar, verso libre, prosa, sugerencias humorísticas e irónicas. El libro supone un canto a la mujer, el mundo marino y Estados Unidos. Siguen Eternidades (1918), Piedra y cielo (1919) y uno de los puntos más altos de su poesía, Estación total, un libro escrito entre 1923 y 1936, aunque no se publique hasta 1946. La identificación del poeta con la belleza, con la plenitud de lo real, con el mundo, es casi absoluta. La palabra aúna abstracción y realidad, y el poeta se convierte en total concepto ya utilizado por Juan Ramón Jiménez, y que significa, lo universal. Poeta total, es para él, por tanto, aquel que logra la comunión con el universo, conservando, sin embargo, su voz personal. <br />
<br />
Los escritos en prosa que formarían posteriormente la vasta galería Españoles de tres mundos (1942) empezaron a publicarse en diarios y revistas en los años inmediatamente anteriores a su exilio. Otro libro suyo escrito en prosa poética, al que le debe gran parte de su fama universal, es Platero y yo (1917), donde funde fantasía y realismo en las relaciones de un hombre y su asno. Es el libro español traducido a más lenguas del mundo, junto con Don Quijote de Miguel de Cervantes. Escribió ya en América los Romances de Coral Gables (1948) y Animal de fondo (1949). Con ellos y el poema 'Espacio', Juan Ramón Jiménez alcanza lo que se ha llamado su -tercera plenitud- determinada por el contacto directo con el mar. En Animal de fondo el símbolo lo expresa con un lenguaje próximo a una religiosidad inmanente y panteísta. La poesía antes que palabra es conciencia; inteligencia que permite al poeta nombrar. El tiempo acaba fundiéndose con el espacio. El poeta simbolista y romántico, metafísico después y puro, que configuran al Juan Ramón Jiménez más hondo e intenso, se revela finalmente como un visionario y metafísico que mantiene una alta tensión poética a partir de iluminaciones nacidas en lo profundo de su sensibilidad.<br />
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Platero y Yo...................</a><br />
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Pedro Calderón de la Barca nació en Madrid el 17 de enero de 1600 de familia hidalga. Se educó en el Colegio Imperial de los Jesuitas en Madrid, en el que se familiarizó con los poetas clásicos latinos. En 1614 se matricula en la Universidad de Alcalá y, el año siguiente, en Salamanca, donde estudió Cánones y Derecho hasta 1620.<br />
Fue soldado en la juventud y sacerdote en la vejez, lo que era bastante habitual en la España de su tiempo. En sus años jóvenes su nombre aparece envuelto en varios incidentes violentos, como una acusación de homicidio y la violación de la clausura de un convento de monjas. De su vida militar existen pocas noticias, aunque consta que tomó parte en la campaña para sofocar la rebelión de Cataluña contra la Corona (1640).<br />
Contrasta lo impulsivo y mundano de su juventud con lo reflexivo de su madurez. En 1642 pide su retiro como militar y entra al servicio del duque de Alba. Goza, desde entonces de un período de tranquilidad para la creación literaria. En 1651 recibe las órdenes sacerdotales y se traslada a Toledo como capellán de los Reyes Nuevos.<br />
Vuelve en 1663 a Madrid por orden de Felipe IV que le nombra capellán de honor. Murió en Madrid el 25 de mayo de 1681.<br />
<br />
Calderón escribe sobre todo comedias y autos sacramentales. Hacia 1623 estrena sus primeras comedias y pronto, Felipe IV le convierte en dramaturgo oficial de la corte. Sin embargo, su momento de mayor esplendor empieza a partir de 1642, cuando se retira del ejército y entra al servicio del duque de Alba. En esta época goza de un período de tranquilidad para dedicarse a la creación literaria. Para las fiestas de palacio compone numerosas obras.<br />
En el estilo de sus comedias se pueden apreciar dos tendencias: una que sigue más de cerca el teatro realista, nacional y costumbrista de Lope y su escuela, representada por las "comedias de capa y espada"; y otra, diferenciada del estilo anterior, más personal. Esta tendencia incluye las comedias más poéticas y simbólicas, con intensificación de los valores líricos y del contenido ideológico. En esta segunda línea los personajes adquieren mayor esquematización y dimensiones de símbolos universales.<br />
A los 13 años estrenó su primera comedia, El Carro del Cielo, fantasía que se desarrolla entre el cielo y la tierra, y a los diez y nueve contaba ya tres o cuatro éxitos teatrales.<br />
<br />
Su vida fue tranquila, y parece ser que contaba como suceso de ella, de los que hacen época, una cuchillada recibida en un tumulto habido en el estreno de sus obras; y en aquellos tiempos, una cuchillada no era tan grave cosa. Murió en 1681.<br />
<br />
Es el primer dramaturgo del teatro español, el que ha hecho obras de más trascendencia y mayor alcance. Por otra parte, sus sonetos con tendencia filosófica, pero muy poéticos, son harto famosos.<br />
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Ramiro de Maeztu, Escritor e ideólogo español, nacido en Vitoria el 4 de mayo de 1875 y asesinado el 29 de octubre de 1936 en Aravaca, de madrugada, tras una saca de la madrileña cárcel de las Ventas, donde la República le mantenía detenido desde el 30 de julio de 1936.<br />
Fue hijo de padre vasco y madre inglesa, factor que explica su entusiasmo por las instituciones británicas y su dominio del inglés así como su carácter de agudo observador de la realidad española, que estaba motivado también por la ruina familiar al hundirse los negocios en Cuba. En Inglaterra vivió 15 años y estuvo casado con una inglesa.<br />
Hizo sus primeras armas periodísticas en Bilbao, a los 18 años. Posteriormente, entregado de lleno al periodismo, lo cultivó en Madrid y el extranjero. Fue corresponsal en Londres de La Correspondencia de España, Nuevo Mundo y Heraldo de Madrid, y corresponsal de guerra en Italia (1914-15). Fruto de su formación en la cultura político-económica sajona fue su obra en inglés "Authority, Liberty and Function in the Light of the War" (1916), que luego (1918) se convertiría en "La crisis del Humanismo".<br />
Su postura intelectual le sitúa en la «generación del 98», que, nacida a raíz del desastre colonial de 1898, emprendió la tarea de buscar remedio a la decadencia española. Sin embargo, al igual que otros autores de la generación del 98 y por un largo y complejo proceso que tiene mucho de conversión espiritual, acabó repudiando a su generación, antitradicional y europeizante, rectificó su liberalismo anticristiano y afirmó rotundamente los que él definió como valores eternos de la raza.<br />
El gobierno del general Primo de Rivera le nombró en 1928 embajador de España en Argentina. Allí tuvo ocasión de tratar con Zacarías de Vizcarra, el introductor en 1926 de la idea de la «hispanidad», de la que se ha dicho que Maeztu fue apóstol.<br />
En enero de 1931 propuso llamar Hispanidad a la revista que planeaba junto con Eugenio Vegas Latapie y el Marqués de Quintanar, en los días previos a la proclamación de la República del 14 de abril. Aunque esa revista se acabó llamando Acción Española, se abrió con su artículo La Hispanidad (15 diciembre 1931), primero de los que allí fue publicando a lo largo de 1932 y 1933, recopilados luego en su famoso libro Defensa de la Hispanidad (1934), la obra que le hizo más conocido y que influyó de manera determinante en la consolidación de una alternativa política hispánica frente a las pretensiones globalizadoras del comunismo soviético, en un proceso que, tras el fallido golpe de estado revolucionario contra la República burguesa de octubre de 1934, desembocó en el alzamiento militar de julio de 1936. Maeztu escribió también la presentación de la revista, que se publicó sin firma, y mereció el Premio Luca de Tena otorgado por el diario monárquico ABC. Desde el número 28 de Acción Española figuró Ramiro de Maeztu formalmente como su director, y lo fue hasta el último número, el de junio de 1936.<br />
En abril de 1934 los artículos que hasta entonces había ido publicando en Acción Española sobre la Hispanidad, y que le habían permitido ir analizando y precisando tal idea, sirvieron para formar un libro, que sirvió para consolidar definitivamente el término propuesto por Zacarías de Vizcarra, y que se convertiría en la obra más influyente y conocida de Ramiro de Maeztu: Defensa de la Hispanidad, alegato en pro de la civilización hispánica y católica, en el que a los principios revolucionarios de «Libertad, Igualdad y Fraternidad» contrapone los de «Servicio, Jerarquía y Humanidad».<br />
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Vizcarra había propuesto en 1926, en Buenos Aires, el término Hispanidad para sustituir al de Raza, en el sentido que se le daba entre nosotros al hablar de Fiesta de la Raza; Maeztu desde 1931 se había convertido en el principal propagador de la nueva palabra, había desarrollado su significado en los artículos publicados a lo largo de 1932 y 1933 y acababa de aparecer en 1934 su libro en Defensa de la idea.<br />
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Cuando el doce de octubre de ese mismo año la Hispanidad iba a contar con una Apología de lujo por el Arzobispo de Toledo y Primado de España, Isidro Gomá, en la celebración oficial argentina del Día de la Raza ante las autoridades reunidas en el Teatro Colón de Buenos Aires esto provoca una enorme alegría en Maeztu que, al enterarse por la radio en Madrid del reconocimiento recibido al otro lado del Atlántico, corrió emocionado a contarle la buena nueva a Eugenio Vegas Latapie, más preocupado por los sucesos del momento: ese mismo día 13 de octubre de 1934, los cientos de golpistas asturianos contra el orden establecido, que querían consolidar a toda prisa su Revolución (bolchevique o anarquista) contra la República burguesa, lograron destruir el edificio de la Universidad de Oviedo, sus aulas e instalaciones, y reducir a cenizas sus archivos y la Biblioteca, eliminando así por fin una de las principales instituciones contrarrevolucionarias, instrumento odioso de la perpetuación ideológica de la burguesía oligarca y feudal, enemiga del pueblo.<br />
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El antiguo anarquista terminó militando en el grupo derechista de Renovación Española, desde el que se distinguió por su oposición al régimen republicano. Murió fusilado en los inicios de la Guerra Civil (29 octubre 1936).<br />
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